音乐读书心得

时间:2025-09-24 07:52:08 读后感

音乐读书心得

  我们在一些事情上受到启发后,常常可以将它们写成一篇心得体会,这样我们就可以提高对思维的训练。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?以下是小编整理的音乐读书心得,仅供参考,大家一起来看看吧。

音乐读书心得

音乐读书心得1

  一头驴每天辛苦的磨麦子,他老了,磨不动了,主人打算把他杀掉,驴逃跑了,打算去不来没镇上当音乐家。路上又遇到了狗,猫和公鸡,遭遇都和他一样,他们一起去不莱梅镇上当音乐家,一天晚上,他们到了一个树林里,正准备休息时,看到远处有一点火光,于是就去找吃的,那是一座强盗的房子,强盗正在大吃大喝,,四个音乐家,一起奏乐,吓走了强盗,最后他们幸福快乐的住在了那里。

  这个故事,写出了团结就是力量,只要团结,什么困难都能战胜,想想我们自己,看了不感到惭愧吗?

  前几天,学校开展拔河比赛,轮到我们班比时,第一局,我们都听从老师的安排,所以,我们战胜了四班。

  可是第二局,我们两班交换场地,由于某些人不按老师安排,随意和伙伴站在一起,也没有听拉拉队的口号,自私自利,使得我们班本来是可以战胜四班的,现在变成了倒数第一。

  为什么总有那些个别的人,自由散漫,把学校当成自由市场,当成自己的'家,拖我们班的后退呢?在“不莱梅真的音乐家”这个经典故事中,在我们眼中都是些不懂情感的老弱病残的动物。可是,他们却也利用团结,战胜了强盗,在房子中住了下来。

  团结就是力量,在我们的生活中也能团结友爱,互帮互助,你就一定能战胜困难。

音乐读书心得2

  《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊,它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交换等等丰富的内容,同时信息量大,交换面广。其中的文章不但开阔了我的专业知识层面,也对我的教学思想产生了较深的影响,使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识,结合自己的教学情况也有了更深入的理解。

  以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质教育的灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素。在音乐课堂教学中,掌控好兴趣和参与这一对孪生的姐妹,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的”主体”地位。下面谈谈我的`几点感受:

  第一,营建音乐氛围,激起学生想象?

  音乐是抽象的,每一个人听同一首作品都会产生不同的感受,教师讲述得太多或对意境描绘得太具体,既限制了学生的主动思惟,又阻碍了对学生想象能力的培养,所以老师大可没必要多费口舌,而要把更多的想象空间留给学生,让其发挥主观积极性和参与教学的主动性,这样学生才会取得审美的愉悦体验。但是老师如果不加引导,一味让学生体会,学生也很有可能会找不到方向,就需要老师的牵引,使学生联系生活展开丰富的想象,从而正确领会音乐内容,如在欣赏乐曲《梦幻曲》时,让学生随着音乐展开联想,教师轻声启发:”夜,静悄悄的,天上的星星眨着眼睛,一位美丽的仙女出现在我的眼前,她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空”同学们在乐曲中展开想象的翅膀,个个身临其境,优美的旋律把孩子们带到柔柔漂渺的梦境中去了。

  第二,利用现代化多媒体技术,激起学习的兴趣?

  在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境,能激起学生的内在情感,引导学生在情境融合当中感受音乐,培养学生的多种能力。上音乐课时,我充分现代化多媒体技术手段,通过”音画结合”的情势,有机地把音乐与图画结合起来,吸引学生的注意力,让学生对知识产生新鲜感,从而积极、主动地进行学习?

  第三,通过音乐游戏、舞蹈,激起学习的兴趣?

  音乐课的情势是以动为主,以情引动,以动助学的。在教学进程中,我捉住儿童爱玩、爱动这一天性,应用音乐游戏、舞蹈、律动等,营建一种生动活泼的学习氛围和场面,将具有动感的音乐与儿童好动的性情特点相结合,让学生在唱唱、跳跳、玩玩、动动中去感受、理解、表现音乐。如在歌曲《咏鹅》的教学中,由于面对的学生都是低年级的,年龄较小,我应用设置情形,曲后表演的方法,让学生在实践学习中学习歌曲,感受音乐,发挥其主体作用。具体做法是:设置情形,让小朋友朗读诗歌《咏鹅》,凝听是个加入音乐是怎样演唱的,讲故事演示演唱顺序,加入律动表演。

  总之,《中小学音乐教育》期刊以丰富的课堂教学情势表达出来,很好地帮助了我们音乐教师教学思想,提升了教学理念,并积极探索与实践的结合,特别注意教学理念和研究成果应用在实际教学,指点教学工作。读了这本期刊,让我感触很深,留给我思考的也很多。所以,我觉得结合以上三点来力求创把自己的教学提上一个台阶,而且要有创新,并且创新型的教师就应当主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,取长补短,从而提高自己的教学效能。

音乐读书心得3

  情感是人们对客观事物所产生的心理与态度上的反映,《小音乐家扬科》。人们在与任何事物的接触中,总是会产生多种多样的情感。列宁指出:“没有人的情感,就从来没有也不可能有对于真理的追求。”我国古代教育家孔子也说:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”这些论述,都说明了情感的作用。教学活动是具有强烈情感因素的行为。特别在小学语文教学过程中,重视情感因素,利用情感的作用强化教学效果是十分重要的。

  在教学过程中存在着各类型的情感因素。苏联教育家赞可夫把教学过程中的情感分为智力情感,即学生对智力活动的热情,兴趣、自信、厌恶、消极、迷惑、惧怕等情绪;道德情感,即学生对事物的是非善恶表现出来的喜欢、追求、接纳、反对、抵触等情绪;审美情感,即学生对事物的美丑所产生迷恋、欣赏、向往、害怕、逃避、厌恶等情绪。上述这些情感因素,在教学过程中所产生的影响是综合的。在小学语文教学中调动和利用情感因素的作用,有助于培养学生良好的心理和感情素质,提高学生对学习的兴趣,增加对于所教内容的理解,从而达到提高教学效果的目的。

  在教学中教师应当怎样调动和利用情感因素呢?

  一、要善于创造良好的教学环境

  对于小学教学来说,学生课堂情绪明显地影响着他们的学习效果。我曾利用识字课进行过简单的试验,试验结果表明,当教师采用严肃的神志、严厉的语调进行教学,对学生的答问错误和书写错误不断评点时,学生学习精神压抑,识字能力大大降低。如果教师教学态度和蔼,用启发式进行教学,则学生学习积极性高,发言踊跃,答问连贯,记忆力提高,识字能力也大大提高。因此,教师在教学中要善于使学生的情感保持在对学习充满热情的状态之下。让学生知、情、意、行各方面生动活泼地协调于学习过程中,这样才能取得较好的教学成果。

  要创设和谐的教学环境,使学生具有良好的学习情绪。教师首先要有正确的教学观。其次教师要力求在课堂上形成师生相互信任,喜爱的亲近关系。例如:儿童的情感往往是比较肤浅的。他们往往只根据人的衣着打扮、动作表情来评价一个人,也常常为了很平常的鼓励而高度兴奋,小学五年级语文教案《《小音乐家扬科》》。因此有经验的教师,往往十分注意自己的衣着言行。在上课之前带着微笑迎接每个学生入座。并以期待的目光与每个学生接触。有的教师喜欢用简短的开场白来吸引学生注意。改善他们的学习情绪。在教学中有的教师还善于掌握教学节奏,有张有弛使学生的`情感始终围绕着教学中心,收到了较好的效果。

  二要配合教学过程,调动学生的情感投入所学内容中去。

  语文教材,往往具有很强的感染力。为学生展现了丰富多彩的情感世界。教师如果在教学中能充分利用情感因素,使学生在情感上与课文的情感产生共鸣,就会大大促进教学效果的提高。如教《十里长街送总理》这课,课前教师在教室前方黑板上挂上一帧披着黑纱的周总理像。上课后,小录音机放出哀乐,教师进行课文范读。这时,学生完全被强烈的悲痛气氛笼罩,含着泪花上完课,教学效果很好。再如我教《八只小猫》,课文中有这么一段话:

  “八只小猫虽然各自有独立的神态,但它们又是一个相互关心的集体。有时可以看出谁是它们的队长,谁最调皮,谁的行动引起大伙的注意总之,一种摆法,是一个童话摆弄这些,孩子们比我有办法,也比我认真。八只小猫真的成了和他们共思想,共行动的好朋友。”课文深深地打动着孩子们的心。我抓住“摆弄这些,孩子们比我有办法也比我认真”这句话鼓励学生“摆弄”这八只猫,编写新童话。孩子们热情地投入这个工作,都想比一比谁摆的故事好。于是一篇篇趣味横溢的作文交上来了。有的孩子写了一篇童话,还要再写一篇。这样孩子们的创造性、想象力、思维力都充分地调动起来。

  孩子们遇到剌激后,情感变化无常。这是儿童情感上的一个特点棗易变性。根据儿童这个特点,教学中采取灵活多变的形式进行情感培养也是很重要的。一次,我在上作文课,讲的是怎样观察和想像。课上一半,窗外传进了隆隆声,一架直升飞机掠屋而过。孩子们的注意力被吸引了,飞机过后再想继续上课,可飞机又来了。原来,它在上空打圈。我想这时如果硬要孩子压制好奇心理,定下心学习是不可能的。于是我顺势让孩子们走出教室到走廊上观察直升飞机,边观察边指导学生观察的方法。飞机盘旋圈之后飞走了。我就利用刚才所见继续跟学生议论。接下来写一篇观察日记《直升飞机》。打这以后,孩子们对观察产生了兴趣,对写作文不但不怕,还挺感兴趣。

  再以《小音乐家扬科》为例。这是一篇悲剧性的文章。作者运用艺术的力

音乐读书心得4

  《三只耳朵听音乐》这本书是在温州书城买的。那次我陪我儿子到温州书城看书时,不经意间看到《三只耳朵听音乐》这本书,很好奇也很想知道《三只耳朵听音乐》这本书到底讲什么?于是便买下它,回到家就认真地看起来。莎士比亚说过:“读一本好书,就像是和高尚的人谈话。”书中的故事睿智而经典,引人深思,发人深省,让人受益匪浅。

  作者陈钢,1935年出生于上海,著名作曲家。原来出身音乐世家的陈钢以他饱满的热情和丰富的阅历讲述了一个又一个的'关于音乐和音乐人的故事,从他父亲——陈歌辛的《玫瑰玫瑰我爱你》变成美国家喻户晓的民歌,到丁善德的“走火入魔”,从傅雷对傅聪的谆谆教诲到他自己不能和心爱的女子在一起的“梁祝”之怨,就如陈钢自己所说:人声是一曲长歌,它是由弓弦相撞、迸发而生的生命火花编织成的乐章。

  中国很早在书画艺术上很讲究留白,就是给人无尽的想象空间,给作品增加墨笔以外的书画美。同样音乐也需要留白,在音乐的世界里,你可以走流行路线,在噪杂的世界里找到本我。可以走古典路线,心与心可以相互沟通,给人贴心的安慰。可以走现代路线,随着时尚风向,与时俱进,勇往直前。因此,我们要用一只耳朵听古典,一只耳朵听流行,还有一只耳朵听现代,这样才能演绎、传播、接受美妙音响世界的浩繁信息。懂音乐的音乐人或音乐家们这样,正在成长路上需要学习音乐的学生们更要如此。音乐有它自由不受羁绊的灵魂,我想这也是更多喜爱、追逐音乐的人渴求与想要受其陶冶的内在。平时,我们教育那些在追求与喜欢流行、现代音乐的学生,努力学习与欣赏流行现代音乐的同时,千万记得学习古典音乐,只有古典音乐是永恒的!

  三只耳朵听音乐,一只耳朵听古典音乐,一只耳朵听流行音乐,一只耳朵听现代音乐。希望我们有机会欣赏更多的音乐,读到更多的知识,乘着音乐的翅膀越飞越高!

音乐读书心得5

  这个故事讲述的是:几位记者来到贝多芬的家中来拜见贝多芬的家中来了解他的生活时却被女佣拦在门外,理由是贝多芬需要安静。可是女佣经不起众人的苦苦哀求还是让他们进了家门。可还是不停的叮嘱道:"待会见到贝多芬先生时千万不要嘲笑他!他是一位伟大的人!"众人解释道:"我们是来了解他的,是让更多的人来尊敬他!"女佣这才带领众人进了门。

  可是,众人看到的贝多芬却是一个有些"疯疯癫癫"的'被人嘲笑的贝多芬。只见贝多芬有一头鸟巢般的乱发,乱哄哄的胡子一身朴素的衣服,一看就是很久没有整理过了。

  贝多芬见有外人进来,忙责骂女佣。那些记者忙解释,于是就开始了一段感动人心的谈话。这时众人明白了女佣的话。

  是啊,女佣说的对,贝多芬是一位伟大的人!他虽然聋了但他仍然在奋斗,仍然在为心中的那份执着在拼搏,他是在用心在创造音乐,他是用坚持在创造奇迹!

  所以,我呼吁大家,向贝多芬学习,永不放弃!连残疾人都可以精通一门艺术,更何况我们呢?

音乐读书心得6

  《小音乐家杨科》是 尔最爱好的一篇课文。标文重要道了一个热爱音乐的波兰孩子杨科的哀惨遭受。他只为了要瞅望,摸摸地主的小提琴就被毒击致逝世的事阐明了在己吃我的盘剥轨制下的社会,劳动听官的子父不倒退才干的权力。

  这篇短文,我是露泪读完的。该我读到:杨科的母疏是个欠农。似乎借居在人家屋檐下的`杨科八岁干了‘‘牧童”时,泪水淌了下去。口想:聪慧的杨科生活在这样的清苦家庭面,长得那样肥壮,得不到暖和,甚至连本人的住处也没有。贫甜的生活的折磨,他是个如许可怜的孩子呀。

  再说:小杨科,是那样的酷爱音乐,却没钱到音乐厅观赏,只佳跑到大天然听各种声音,夜晚只能悄悄的在墙角里听店里的音乐。

  还有:杨科为了到玩具店看一看,摸一摸地主佣人的那把小提琴,却受到了二次毒打,最后被活活的打死。杨科用性命换来了只是声稍微的琴声,他死的多冤呀。

  他要是能生涯在咱们两头这当多恶呀。他会跟爱好音乐的小敌人一样在党的埔育下茁壮成长成替优良出色的音乐野。

音乐读书心得7

  “世界上的名人有成百上千个,而贝多芬只有一个。”这是语文老师开课时的一句话。随即老师又在黑板写上了课题:音乐巨人贝多芬。

  语文老师先放了贝多芬的代表作《命运交响曲》,让我们闭上眼睛听音乐,认真地去感受这首名扬世界的曲子。

  我立即被那雄浑激昂的音乐给震撼了。心,一下子静了下来,一切杂念被排除的一干二净。起伏迭宕的音乐让我的脑海随之而汹涌澎湃,让一切念想在这雄健的音乐中得到净化乃至升华。那只敲击键盘的手似乎在叩击着我的心灵,那一个个跳动的音符好象是在用音乐为情节告诉你一个英雄与命运抗争的故事:低沉时仿佛是遭受厄运的人们的痛苦哀叹和内心的矛盾斗争,不禁让人沉吟万千;高昂时仿佛是他明白了应该自强,于是奋起反抗,与命运搏击,让我们的心也为之振奋。

  听着音乐,我很自然地想到了作者,一个饱受苦难而不屈服命运的音乐巨人——贝多芬。老师开始介绍人物背景:贝多芬的童年是痛苦的,父亲急于想开发他的音乐天分,使用暴力迫使贝多芬练习各种乐器。当他稍长大一些,恶运又一次降临到了贝多芬的'头上,他失去了最亲爱的母亲。贝多芬悲痛欲绝。在悲伤中,他默默接受了现实,全身心投入到了音乐创作中,由于他的天分和勤奋,很快地他就成名了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时,不幸的事情又发生了。26岁时,他的耳朵聋了。对于一个音乐家而言,这个打击是接受不了的。但是,他没有被击垮,他默默接受了现实,把全身心投入到了音乐创作中,是他心中那执着的理想——热爱音乐,支持着他,激励着他。

  课堂上,我们反复地读着文章内容:“我的好灵魂,人家都当我是厌世者,你们怎么会想到这个!在这里我孤零零地坐着,写我的音符——我将永远听不见音乐……我有时不免叹息,我真软弱……一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。” 这是音乐家贝多芬的感慨。读着这些文字,我的心似有千斤重,眼眶里盈满了浓浓的悲情。在泪花闪闪中,我缓缓地把这几句话语划了起来。然后闭上了眼,无边无际的黑暗世界,我的思绪在飘忽中被牵得好远好远……

  老师的话打断了我的思绪。老师在总结课文时说:具有坚强意志的人面对苦难时总是让自己适应并战胜它。每个人的身上都有也许你自己尚未发现的一股惊人的潜力,当你陷于困境中,只要你有理想,发挥你的潜力,就一定能通向光明的。这时,你也许会不禁感叹到:原来有缺憾的日子同样能过得精彩。所以我们不必再为痛苦磨难忧伤、愤恨、无奈,而是要坦然、勇敢地面对它……”

  是啊,在你接受了苦难的同时也保存了希望,那么,就为这一线希望奋斗吧!

音乐读书心得8

  读了《小音乐家扬科》这篇文章,心里总是有一种说不出的伤感,脑海里久久回荡着一幅凄惨的画面:一位出身贫穷,但十分有音乐才华的小男孩扬科,因为去摸了摸地主仆人的小提琴而被活活打死。

  这或许是目不忍睹的行为,但是扬科却无法不带着无比的眷恋和遗憾离开这个世界。一位音乐天才的一生就这样被别人给断送,我们可以做到的,也只是叹息了。为何穷苦人家就一定要受尽屈辱,受尽不公平的待遇,成为那些所谓的富贵人家手中的玩偶呢难道这是他们的命运吗不,不是的,这只是旧社会的黑暗制度在剥夺穷苦人家的权利,是旧社会的魔爪在不断的侵食着穷人孩子的生命。

  扬科的命运如此坎坷,悲惨,虽然他以英年早逝,但他的灵魂是永远会留在这世上的。相比之下,在现在这个社会生活的我们,有着丰厚的物资和舒适的环境,如果扬科能生活在现今社会,那么他一定会成为家喻户晓的音乐神童。

  扬科,你是幸福的,起码你曾经拥有过音乐给你带来的快乐;扬科,你又是悲惨的,因为你带着无限遗憾离开了人世。

  生活在这个社会的我们比在旧社会的.孩子要幸福得多,有更多的空间可以去发挥我们的长处,在理想的天空自由翱翔。

  人的欲望是无穷无尽的,总想得到更好的东西。曾经有一句话说:寻找幸福的人往往自己已在幸福之中。所以,让我们从现在开始,加倍珍惜你眼前的一切吧!

音乐读书心得9

  我今天读了《鼹鼠的音乐》这本书,书里讲的是一只小曼鼠独自住在地下,一天,他在电视里看见一个男人在演奏小提琴,他被这美妙的音乐吸引住,也买把小提琴回来学。刚开始他拉出来的音乐很刺耳,连小鸟都吓跑了,但是小最鼠并没有气馁,坚持每天练习,最后小鼹鼠也能拉出美妙的.言东。

  我觉得晏鼠有自己的梦想,并且十分努力,最后比音乐家拉的还要好。我要学习小鼹鼠,朝着自己的目标不懈努,有信心、有恒心,一定会成功。

音乐读书心得10

  读完了这一个故事,感到这篇文章非常棒,而且富有哲理,每个人都会被它的内容而感动。

  文章讲的是一个对音乐有狂热兴趣并很有天赋的小孩扬科,因家里实在太穷,所以连小提琴也买不起,他去看地主仆人的小提琴,不小心触动了琴弦,被人发现,被打死了的故事。

  都是贫穷和社会主义的不公道埋没了一个天才啊!小扬科有着非凡的音乐才能,它能把万物发出的声音想象成音乐如果它的家庭富裕,又有人指导他的话,那他一定会成为一个伟大的音乐家,写出无数美妙的歌曲。但老天还是没有把好运赐给扬科。我想到了“好运”二字,不由得想到了我们的生活。

  我们的生活是多么幸福,多么快乐我以前总是买远现在的生活多么多么得不好,自从再网上看了这篇文章后,改变了我的想法那是一个出生在非常富有的家庭的孩子,本来应该很幸福,但他对现状并不满足,想要有花不完的钱。终有一天,他爸做生意失败了,破了产,钱都还债去了。那家人又要从头开始打工,那家的孩子只能天天吃白饭,穿旧衣服。那孩子常常对自己说“唉,回到以前该多好啊!”其实还有更多人比我们不幸,我们能这样子已经很不错了,那篇文章的`结尾是这样写的:记着,在你感到自卑,感到自己不好运的时候,你要想:还有人比我还不好运。而且要坚定而自信的对自己说一声:“我是世界上运的!”真的我是世界上运的!还有比我更不幸的,难道我们不应该珍惜这么好的条件吗?

音乐读书心得11

  暑期所读的是由浙江省音乐家协会主办的一本音乐类专业极强的杂志。这本杂志我征订多年,暑假期间就其对我工作上的帮助罗列一些我的感受。

  《中小学音乐教育》这本杂志共分一0个模块:音教畅想、稿源采珠、创意课堂、教案精选、音乐知识、高考指南、读者信箱、词花花、校园旋律、音乐小词典。其中的音教畅想、创意课堂、教案精选、音乐知识、音乐小词典这5个模块我比较喜欢,特别对我平时的音乐教学也起到了辅助作用。这本杂志从音乐本体的审美思考、新课程背景下知识与技能教学的策略、如何在中小学音乐

  课中展开有效的学习方式、新课程理念下的中小学音乐动态生成性教学探究、中小学音乐课堂教学中应用主体经验策略的实践与启示、中外音乐家、中西乐器的介绍、新歌推荐等数一0个专题对音乐教学进行了分析、综合、概括和创造,是一本既有理论深度,又能指点教改实践的教育刊物,对教学实践具有积极的指点作用。通过浏览《中小学音乐教育》,使我对新课程背景下音乐教学理论观点又有了新的认识,同时结合自己的教学实际也明白了许多,下面浅谈一下自己读后的几点体会:

  以学生为主体,让学生生动活泼地、主动地得到发展,是素质则其人教育的`灵魂。兴趣是学习的情感因素,参与是学习的行动因素,反思是兴趣的因素。兴趣是参与的“向导”,参与是吹遍兴趣之花的春风,而教师的反思更是培养学生兴趣的源泉。在音乐课堂教学中,掌控好兴趣、参与和反思这三方面,其实质就是要确立好学生在课堂学习中的“主体”地位。

  一、激起兴趣,引导参与。

  “兴趣是最好的老师”。兴趣是推动学生积极主动学习的巨大动力。《音乐课程标准》提出了音乐教学应“以兴趣爱好为动力”的理念。指出:“音乐课应当充分发挥音乐艺术独有的魅力,在不同的教学阶段,根据学生身心发展规律和审美心理特点,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学情势,激起和培养学生的学习兴趣。一节课的教学效果与学生的心理状态有着密切的联系。生动有趣,引人入胜的教学,既能激起学生学习热忱和求知兴趣,也能增进学生深入思考,使学生自始至终以积极、主动的态度和旺盛的精力参与活动。”如果没有了“兴趣”这个动力,音乐课就没法实现其培养创造性思惟和音乐审美能力的教育目标。在音乐教学中,激起兴趣的导入方法很多,直观演示、巧设疑问、故事穿插、游戏创设、情境演示等方法,但根据所教的内容做到新颖新颖,丰富多彩,应用得好会使学生产生获得知识的兴奋状态。因此,努力激起、培养学生的学习兴趣,对提高音乐教学的成效有侧重要意义。

  二、引发感受、调动参与。

  从目前音乐教学现状看,大多数老师都已注意课堂上培养学生的自主能力。但个别还存在着“满堂灌”的现象,这样学生处与机械接受理解的地位,体会不到参与之乐,思惟之趣,成功之悦。视唱教学一直是音乐教学的一个薄弱环节,在进行视唱练习时,以往的做法是:教学生认清唱名,视唱前就做一些辅助性的节奏练习等。如介绍歌谱的旋律特点,该注意的某些音乐符号,歌曲中重难点拎出来做豫备视唱练习,反复练习直到“学会”。这样做的优点是学生对歌谱的认识和音乐理论知识由陌生和困难逐渐了解学会,弊端是学生由于预先知道了教学中的重点,课堂气氛很不活跃,乃至没有兴趣,建议教师在教学中尝试引导学生提多发现问题、解决问题的能力。

  三、及时评价,积极参与。

  音乐教学中重视对学生学习的评价是鼓励不同层次学生学习的催化剂。对素质好的学生,由于它们的成功率比较高、自信心比较强,评价他们的学习可以严格一点,有益于增进他们更加勤奋,对素质较差的学要捕捉他们的闪光点,如个别5音不全的学生,他歌唱得不好,但吹口琴、吹竖笛、敲打击乐比较好,教师应及时的评价“很不错,以后还要多练。”激起了落后生的自信心,增进了落后生的参与意识。在教师的帮助下,使学生们在不同的起跑线上自我完善。

  四、善于反思,提高质量

  教学反思,是指教师在教学实践中,批评地考察自我主体的行动表现及行动根据,通过视察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化,或给予否定、思索与修正,将“学会教学”与“学会学习”结合起来,从而努力提升教学实践公道性,提高教学效能的进程。教学反思在新课程标准中已被提高到了史无前例的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式:教师的成长=经验+反思。如果没有反思,教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作,教师像工人,学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应当主动反思、勤于反思,并在反思中看到自己的长处,修改自己的短处,取长补短,从而提高自己的教学效力。

  教学反思在教学工作中有着不可估计的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师,我认为更应当在教学中不断地进行反思与提炼,从而发现问题,学会研究,不断地去提高教学水平,成为科研型、反思型的新型教学工作者。

  总之,通过读《中小学音乐教育》这本杂志本人收获颇丰。让我感触很深,对我今后的音乐教学也会起到重要作用。

音乐读书心得12

  这本书越读越觉得不像是跟音乐有关的书籍,而像是一本讲灵性修行的书籍。书中对于音乐的理解,在很多其它的事物上也都可以找到相同的理念。

  本书在开篇时就讲到了“我无法教给你任何东西,我只能向你展示”,这句话与我的理解不谋而合,它告诉了我们知识的传递的路径和方式,同一堂课上,不同的学生所学习到的知识和技能是有差别的,这种差别来自于老师吗?当然不是,区别在于学生自己这个接收者。曾经有一位老师她说她教了我很多东西,但我自己很清楚的知道,如果我没有自我反省、用心倾听和理解、不断改变的实际行为,她什么都教不了我。就像书中所说“知识是无处不在的”,它就在哪里,就看你有没有想要它的渴望,有没有能够看到它的眼睛,你看到汽车在路上跑,鸟儿在空中飞,人们在大声的说话等等,所有这一切都蕴含了无比丰富的知识,但是你看得多了,就习以为常的忽略了它们的特别,就忘了这些事物背后所蕴含的知识,以及潜藏在这些事物背后的规则。

  书中说“我们学音乐久了,就变得只注重音符,只会弹奏乐器,而忘记了什么是真正的音乐”,其实对于人生中的很多事来说都是如此,走的.时间太长,就不知不觉偏离了轨道,忘记了当初为何踏上这条路,忘记了初心,对于现在开始学习音乐的我来说也是如此,脑子里只有拍子、音符等等,而忘了自己是因为喜欢音乐才开始学习,忘记了音乐的美才是我要追求的东西。现在,我也能够理解为什么有的职业音乐家会羡慕那些业余爱好者,为什么有的音乐学者会说在对于音乐的理解上专业人士并不见得比业余爱好者有更深刻,学习了音乐理论也并不见得就能让你理解音乐的美好之处。

  我常常想为什么一段舞蹈在和一段音乐完美结合的时候,你会感觉到一种完美融合的律动感,当我看到书中说“音乐的振动”时,我才明白,这种通过声音振动频率与视觉节奏的同步,能让人的身体产生一种共振,这种共振会带来一种律动感,如果你看一段没有音乐的舞蹈动作,也许你会觉得有些怪异,这时你就能体会出这种差异了,就能感受到音乐对于身体的振动是确确实实存在的。

  书中提到了一个理念,就是当你在学习音乐或者演奏音乐时,必须忘记技巧,顺其自然,这样的理念与阿斯汤加瑜伽中的理念不谋而合,阿斯汤加的理念是通过不断的对于体式、收束法的练习,让身体彻底熟悉体式动作,从而忘记所有的动作技巧,专注于呼吸与体式的结合、凝视、收束这三者的完美合一,进入那样一种无我的状态,停止思维的干扰,而要实现这个过程就必须顺其自然的练习,在控制和不控制之间找一个平衡点,这也与书中所说的既要专注也要不专注是同一个理念。

  同时书中也强调了我们应该更多的关注当下,强调了倾听的重要性,强调了感恩,这其实是我们现代人生活中很多问题的来源,要么一直想着过去,要么一直想着未来,要么总是只想着自己,当你开始尝试去关注当下,去倾听他人时,一切就会开始不一样了。

  “成功和失败,那个对于人们来说更危险?”这是本书放在结尾章节的一句话,是成功还是失败都取决于你如何看待,这是一个人生理念的问题,如果说成功和失败是人生状态的两端,那么中间状态才是最佳的,有的人认为人生就应该成功,那么他很可能无法面对失败,有的人认为人生总是充满了失败,那么他很可能无法赢得成功,无论是成功还是失败,都只是一种外在的标准或者看法,根本不重要,关键是这样的一段经历对于你的人生来说意味着什么?经过这样的一段经历,你是否更加了解自己,了解现实。

音乐读书心得13

  小音乐家杨科是我最喜欢的一篇文章之一,文中主要讲一个酷爱音乐的波兰小孩杨科的悲惨故事。

  这篇文章,很多的场景让我不由自主的泪目,当我读到“杨科母亲是个短工,好像寄居在人家屋檐下的.燕子“,我也想到了我的母亲,带着我和妹妹为了能有一个好的学习环境,借助在亲戚家一样。杨科八岁就做了牧童,没有很好的学习条件,鼻子不由的一酸,泪水流了下来。心想聪明的杨科生活在这样的清贫家庭里,长期营养不良,长得那样的瘦弱,得不到温暖,甚至连住处都没有。饱受着贫苦生活的折磨,他是个多么可怜的孩子啊!

  但小杨科在如此恶劣的环境下,还是那样的酷爱音乐,没有钱的杨科,白天只能跑到大自然里听各种声响,夜晚只能偷偷躲在旅馆外面听里面传来的音乐,去音乐厅成为了他的一种奢望。

  然而不幸的事情发生了,一天杨科为了看一看,摸一摸主人家里的那把小提琴,却遭到了两次毒打,最后被夺取了年幼的生命。每每想到这里,我忍不住又哭了,他要是能生活在我们这个时代,那该多好啊!我们会一起同喜欢音乐的小朋友一样,学习了解各种乐器,我想我一定要用我攒的零用钱,送给他一把小提琴,期待他能够成为最出名的音乐家。

  生活在这个时代的我们是幸福的,我们要像杨科学习,做一个为了梦想奋斗前进的人。

音乐读书心得14

  西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史,在内容上主要分为四个方面:

  一、音乐理论的发展史

  二、音乐家的发展史,

  三、音乐作品的发展史,

  四、音乐美学的发展史。

  上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分,其中,西方音乐理论的发展史源于古希腊,发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期,在古典和浪漫时期有了质的飞跃,在20世纪得到了极大的发展,成为最多元化的一个时代。

  音乐家的发展史:在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的`很少,从中世纪开始,游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现,在文艺复兴时期,有著名的约斯坎,帕莱斯特利纳等,巴洛克的巴赫和亨德尔,古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯,20世纪的斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇等。

  音乐作品的发展史:从古希腊到20世纪,音乐作品都是从简单到复杂,从单声部到多声部,从单声织体到复调织体,到和声的产生,都验证了音乐从简单到复杂的发展,

  音乐美学的发展:音乐美学自古就作为一个音乐话题被人们讨论,从柏拉图和亚里士多德一直到现在,音乐美学一直是音乐上的重要理论学科,但是音乐美学作为一个独立的名词,直到20世纪初才出现。音乐美学发展的鼎盛时期是在浪漫主义时期。

音乐读书心得15

  今天,我看完了一本好书,名叫《不莱梅镇的音乐家》。它是格林兄弟重新编写的德国古老故事。这本书讲的是:从前,有一头驴,它每天都勤奋刻苦的给主人工作,随着时间的推移,这头驴慢慢的变老了,干活力不从心,主人就说:“这头老驴真是太没用了,我明天就把它拉到集市卖了。”老驴听到后很伤心,于是当晚就离开了主人家。它想:我要去不莱梅镇当音乐家。于是,老驴就向着不莱梅镇走去。半路上,他碰见了一只老猎狗。老驴问:“你在这干什么?”“我太老了,不能去狩猎,主人要把我杀了。”老猎狗说。老驴说:“那你可以和我一起去不莱梅镇当音乐家呀。”老猎狗说:“这倒是个不错的主意。”于是它们继续向不莱梅镇走去。随后,它们又碰见了猫和老母鸡,它们都是被主人抛弃的,最后都跟着老驴、老猎狗一起去不莱梅镇当音乐家。这天晚上,它们看到远处有灯光,想过去讨一些吃的。没想到竟然是强盗的老窝!于是,它们商量了赶走强盗的方法。老驴、老猎狗、猫和老母鸡各叫各的,强盗们吓得逃之夭夭了。有一位强盗还回来一探究竟,结果被动物们打得伤痕累累。脸被猫抓花了,大腿被狗咬了,估计他下辈子也别想起床了。从此,老驴它们在森林里过上了幸福的'生活,并演奏着美妙的音乐。

  这个故事告诉我们:每个生物存活在这个世界上,都有自己的价值。就像李白写的《将进酒》:天生我材必有用,我们总会找到自己的价值。

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