读《诗经》有感
读完一本名著以后，你有什么领悟呢？何不静下心来写写读后感呢？那么你真的懂得怎么写读后感吗？下面是小编收集整理的读《诗经》有感，欢迎阅读与收藏。
读《诗经》有感1
最美不过诗经。
相比于唐诗宋词奢华雕砌的韵律和仪仗，诗经里的句子给人更多的是未经雕琢的真实感与冲击感。就好像唐诗是精雕细琢的窗棂檐角，满是技巧，仪态万千；而诗经则是一方古朴的石阶，苍凉的站在那里上千年。从刀耕火种，坎坎伐檀的时代里走来，沧海桑田，时间的屠刀亦无法磨灭的是属于诗经的最古老的魅力。
“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方，溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。”初读诗经，便是从这首《蒹葭》开始的。主人公辗转难寐，夙夜思念追求着自己心爱的姑娘，此刻，那一方溯洄曲折的河水也好似一座可以通往意中人的石桥，什么也不能阻挡主人公的脚步了。此情此意，纯朴真挚，令人不得不为之动容，也让我们从平庸琐屑的世俗之中思考着现如今我们缺少的那份纯朴的情感，这便是诗经所带给我的.最初的悸动。
孔子曰：“不学诗，无以言”。《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，共计305篇，分为风、雅、颂三部分。诗之风，或泼辣，或讽刺，或含蓄，或蕴藉，纯朴真挚，生趣盎然；诗之雅，或幽怨，或铿锵，或清雅，或柔润，言尽意远，激荡心灵；诗之颂，或肃穆，或雄健，或虔诚，或谦恭，回旋跌宕，意蕴无穷。
作为中国古典文学的源头之一，《诗经》如同黄河一般，在这片华夏大地上流转延伸了上千年，不仅浇灌培育了世世代代的文人墨客，也浸润着数千年来不同阶层之人的心田，在文学史和文化史产生着深远的影响。源于歌谣，却又不止于歌谣，因此，《诗经》被认为是中国古典文学之巅。
而今，在这个社会飞速发展的时代，我们都走得太快了，以至于在步履匆匆中遗失了原本属于我们最初的那份纯净。言情小说、修仙小说各种网络文学泛滥，试问，读之又有何价值？在金钱至上的物质社会里，还有多少人如诗经里的男女般勇敢追求自己的真爱？是啊，如今我们没有了沉重的徭役和赋役，没有了统治阶级的剥削与压迫，我们甚至可以跨域空间和时间，不必如《蒹葭》里的男主人公般跨越山河险阻苦苦追寻，也不必像《卷耳》里的女主人公般隔却万水千山对远征的丈夫思念成河，我们都不用了。可是，灯红酒绿、车水马龙里，你是否还记得自己最初的信仰，它是否还被你所虔诚地信奉着？抑或是，它已经在觥筹交错间，随着碰撞的酒杯声一起遗落和破碎？
你，还在吗？
读《诗经》，使人在物欲横流的世界里获得宁静，让人感受着来自华夏古老大地上的无穷魅力，“最美不过诗经”，而那些泛滥的“文学”，亦不过尔尔。惟愿我中华的优秀传统文化得以传承，源远流长，故仿诗经一首，聊以记之。
《凯风》——凯风自南，吹吾棘心。琼瑰睍睆，古韵长慉。吾自黽勉，待君栖迟。
读《诗经》有感2
蒹葭大概是离爱情最近的草了。那些诗词曲调是如何忧伤地在锦瑟无端五十弦里流淌了千年，那些依依的情愫，霏霏的愁思，是如何在浔阳桥头缠绵了千年？把目光抛进朦胧的水雾中，寻访那在水一方的婉约伊人。
在荻花弥漫的深秋，她就站在大片的芦苇里，巧兮倩兮，温柔委婉。只一抬眼，就寻到了那个隐约的身影。水气氤氲，我看不清她的容貌。一条河，是世上最遥远的距离，我在这边，你在那头，河水惆怅地流过，我们就这样对视着整章的《秦风》。一种草，是世上最忧伤的心事，我望过你抚过的获苇，我抚过你望过的芦花，我经过你经过的温柔。蒹葭在爱情里等待了千年，等不回一个对视的瞬间。
那些君子，那些伊人，那些在河岸对望了千年的爱情的`萌芽。你回头，你转身，你蹙眉，你轻笑；我呆立，我痴望，我失神，我看到你转身走出我的视线。获花飞荡，你的身影隐于蒹葭之后，水袖残留在《诗经》泛黄的扉页上。
秦国的风流浪了千年，白露在风中结成了寒霜。传说中的伊人，在梦的一方。
又何必提袖掩面，月隐青山，你的身姿早已模糊，抛进水雾的目光，在这个白露为霜的季节，垂钓出一生的思念。
我打开《诗经》的封面，牵出一串悠长的获花——蒹葭苍苍。
读《诗经》有感3
“采薇采薇，薇亦作止。曰归曰归，岁亦莫止。靡室靡家，玁狁之故。不遑启居，玁狁之故......”
豌豆我采了又采，即使采完了，又会长出来的，要不是因为猃犹的缘故，我不会镇守在边境地区，而是回到故土。这是《采薇》第一章大概的解释。
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，历史永久，搜集了从西周到春秋战国时期的诗歌。《诗经》大概有300多首，都是由孔子和君吉甫从民间和皇室上收集并编制而成的。之所以称为《诗经》是因为汉武帝把诗、书、礼、易、春秋化为五经的缘故，就是大《采薇》是一首镇守边疆的.士兵返乡的诗。讲述的是一个士兵以采豌豆为开头来抒发相思之情。这首诗经专家考证创作于西周时期，不过，可惜不详，因为先秦时期的作家一般都是不留名的。 “昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”是六年级书中《采薇》的节选，被誉为诗经中写的最有名的诗句之一。写出了出征和回乡中的景物和情怀。被很多古人引用，是一段以乐景写哀情，又以哀景写乐情的典范。比照了出征前的杨柳依依和现在的大雪纷飞，来说明自己离家之久，思念之深。
经常读诗带给我很多不同的感受，大概思念家乡和思念亲人是我们中国人永不褪色的记忆吧！
读《诗经》有感4
甜蜜的爱情终将被残酷的现实摧残掉;当时的海誓山盟也终将被柴米油盐酱醋茶所代替;那时的忠厚醇厚的氓只是一个假象罢了，唯一留下的是女子无尽的悲伤。
“将子无怒，秋以为期”道出了女子完全沉沦于爱情的甜蜜之中的.疯狂。心中早已遗忘“现实是残酷的”这句话。她深爱着氓，不顾家人极力的反对要嫁给他，但多年以后的“桑之落矣，其黄而陨”衬托出女子总如枯黄的桑叶一般，容颜已逝，人老珠黄，这才意识到自己已不再年轻貌美，而氓的“士也罔极，二三其德”让女子无力也心再维持那个充溢悲伤与无奈的家，女子只好淇水汤汤，溅车惟裳来结束这段并不华蜜的婚姻。但回家后却受到哥哥的讪笑，辛酸的泪水只能自己静静逝去，无奈啊，无奈啊，旧情既然不在，倒不如天各一方!
氓最起先的氓之嗤嗤，抱布贸丝到最终“言既遂矣至于暴矣“的极大转变，无疑是一些男子的具型特征，他对自己妻子的消极，移情别恋是遭社会指责的，可当时的社会，却不以然，一切都归咎于女子的过错，而氓的做法在当时是很正常的，这一切的一切都是封建主义所的认可的。
然而悲剧发生最根本的缘由，我认为是女子对爱情的疯狂，让自己迷失了对事情的精确推断的尺度，盲目的追求爱情是不行取的，因为爱情所带来的只是一时的激情与欢乐罢了，而真正华蜜美满的家生活因彼此关切和彼此的相互理解。敬重来支撑个大的女性挚友，让我们炼就一双才智的眼睛，学会理性对待生活，让自己不再受到损害，让悲剧不在重演。
读《诗经》有感5
《诗经。考槃》，隐逸诗的鼻祖，是讴歌士大夫的重要选择。——。
自古以来，文人往往走两个极端，一个是当官。第二，仕途受挫后隐居山林，写诗写画，成就较高者著书立说。“达到目标，造福天下，穷则独善其身”。为什么只走两个极端？因为它四肢不勤，五谷不分？因为自己的软弱，以各种工作为耻？不，不是。看似客观正确的问题，并不能回答中国传统学者的骨气问题。
现在的学者有更多的中道可以选择：做生意、参军、自由职业等等。这当然是时代的进步，但是传统学者总是迂腐地选择一个极端，他们用毕生的热情去热爱和创造的东西。所以其中的佼佼者，不断登上人类某一领域的巅峰，成为不朽的大师，比如李时珍、曹雪芹，一生只写了一本书。相比之下，当代著名艺术家顶多算个能工巧匠。
所谓“至善有德，立功次之，言第二”——，即内圣外王，得言。内圣立德，外王巩俐，实际上并不能推动帝王的仕途，只有推贤之道，才能退而言之。写书是最后一本，不是后面一本。突然明白了相声大师马这个简单名字的深刻内涵。
“窈窕淑女，君子坦荡荡”，“一日不见，如三秋Xi”，“牵你手，与子偕老”。我常常流连于诗经中这些醉人的诗句。《诗经》，名为《诗》，是中国最早的诗集，被儒家列为经典之一。《诗经》是春秋时期编的，共305篇。诗的形式主要由四个字组成，运用赋、比、兴的手法。其优美的篇章生动，语言简洁优美，声音自然和谐，充满艺术感染力。
《诗经》中，我们看不到古代人的孤立、愚昧、保守，应该说她的纯爱、过人的智慧、积极的生活态度、对现实的满足、对未来的憧憬，完全超越了现代性和时空！
读《诗经》就够安静纯粹了：《诗经》语言简单，思想简单，没有现代人的浮躁和躁动。看完《诗经》，你会被文中的纯粹所感动。当我心烦意乱的时候，看了几章，就可以静下心来，安心学习工作了。
读《诗经》就够踏实用心了：《诗经》教会我脚踏实地的走每一步，注意生活中的'每一滴，珍惜现在，努力工作，坚持久了就有钱，专心学习就成功。
阅读《诗经》足以回归原著：《诗经》就像东方圣经，记录着农业文明最古老的辉煌。《诗经》里的人住在离造物主最近的地方。门前的元夜、山石，都是创作者最原始的作品。人们听着大自然古老的声音和人类年轻的声音，充满了感激。他们远离了充满欲望和扩音器的现代生活。这正是现代人所缺乏的。
读《诗经》有感6
《诗经》是我国第一部诗歌总集，共拥有305首诗。这部诗歌总集按照内容可以分为三个部分：风、雅、颂。其中，“风”和“雅”更加贴近普通百姓，内容通俗易懂。
我最喜欢的一首诗是《蒹葭》，它完整的名称是《国风。秦风。蒹葭》。整首诗共分为三段，每段都以起兴作为开头。
整首诗描绘的是一位年轻人为了追求河边那位“伊人”，不惜冒险、克服困难，前往遥远的地方。
首句“蒹葭苍茫，白露为霜”让人感受到清新的氛围，文字简洁明了，引人遐想。接着，“所谓伊人，在水一方”适时地指出了年轻人已经被“伊人”吸引，并隐含着路途漫长。第三句“溯洄从之，道路且长”表现了前行的.艰辛。第四句“溯游从之，宛在水中央”刻画出了年轻人心中认为“伊人”相去甚远的想法。
追求“伊人”的举措是一个漫长又困难的过程。但是这位年轻人执着地向前迈进，坚定地前进着，因为爱情的驱动力激励他努力，使其克服困难。有了爱情，不论遇到多大的风雨，都不会有畏惧的感觉。因为心里有你，愿意承受一定的痛苦。爱情的力量的确是不可估量的，它可以让你全神贯注，即使失败也不后悔。
如果这篇文章仅仅是为了赞美爱情，那么对我来说是不充分的。但是，那个“伊人”不也可以象征着梦想和目标吗？如果我们思考得更深层次，那么，不难发现与表面上赞美爱情是相吻合的。梦想、目标总是在远方，似乎难以到达。你不知道是否能够成功，但你一直渴望着走上追梦的路。即使道路上到处是荆棘，狂风暴雨为伴，但这又有什么关系呢？心中的信念将一直存在，继续前进的动力依然十足。有了这些，就足够了，在路上你不会中途停顿或倒下，拥有它们，你将会坚持下去，对吗？
《蒹葭》给了我启示。而《蒹葭》本身只是《诗经》中的一首诗。如果我们能够研究每一首诗的内涵，提炼其中精华，虽然会花费时间和精力，但那将是一件十分有意义的事情。
有些人认为学习古代文化会让国家停滞不前，这种想法完全是错误的。现在，我们的科技正在飞速进步，但是与古代作品相比，很多现代作品并不能与其相媲美。现代社会的人们很少有时间静下心来阅读，并且很容易将传统中国文学晦涩难懂。我希望我们可以在空闲时间内多看一些传承了几千年的名家之作，阅读真正的中华经典。
读《诗经》有感7
作者：李毅然。《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入三百零五篇。最初被称为《诗》，被汉代的读书人奉为经典，它的内容原来是歌典的歌词。《诗经》的主要用途，一是作为各种经典礼仪的一部分，二是娱乐，三是表达对于社会和政治问题的'看法。《诗经》是贵族教育中普遍的文化教材，孔子云：“不学诗，无以言。”秦始皇时期被焚毁，但由于它易于背诵，古人普遍熟悉，又得以流传。
读了《诗经和礼记》让我明白了好书（好的知识）会被后人一直流传和学习，这些传统文化帮助后代人了解前代人的发展历程。
我觉得吕老师教我们画思维导图既帮助我们很快找出课文的重点内容、描写事物的词语和文章的写作方法；还能帮我们快速写作文，写作文时先画出导图，看着导图，联想细节，给作文添枝加叶完成作文。妈妈说这种好的学习方法会让我受用终生，可以让我以后的学习、工作、生活都有条不紊，更有计划性，这种好的学习方法就可以一直延续。我喜欢吕老师教我们的这种学习方法。
读《诗经》有感8
《采薇》是《诗经》·《小雅》中的一篇文章。从《采薇》的内容来看，当是从军士兵的艰辛生活和思归情怀时，当是一首兵役劳还时的诗。
全诗分六章，前三章叠出，以采薇起兴写薇薇由作而柔而刚，而驻军士兵远离家乡，历久不归，思乡之情，忧心忡忡！作者写道：山薇，你发芽了，出生了，我们应该永远回家！但转眼又是一年，我们都不在乎家，这是为什么呢？为了入侵，我们连坐一会儿都来不及来不及，也因为的原因。我们需要战斗！又到了采薇的时候了，薇叶长大了，枝叶嫩了，现在该回家了！心中的悲伤如此炽烈，为战争奔波，我们的驻军还没有确定，谁难给我们带回家信呢！山薇长得粗壮刚健，现在该回家了！已经是阳春十月了！但王事未尽，还不能闲着，悲伤的心情好不痛苦，却无人相慰！四、五两章写边关战争繁忙紧张：盛开的花是什么？是棠棣之花。用鲜花盛起兴，比喻出征军车马服装之盛：那是什么好大好大？那是士兵的军车，军车已经开了，战马高大雄健，战争频繁，军队又要迁徙，怎么敢定居？开着四匹高大的'公马，将军们坐在战车上。步兵们挡住车后，战马威武雄壮。士兵们手中的象骨弓和鱼皮箭袋总是佩戴在他们身边。战争是如此强大和猖獗。第六章笔锋一转，写出征人在归乡的路上饱受饥寒，痛得思痛的悲伤心情：想日复一日地加强戒备？这两章是匈悍的，周家军队的军威，纪律严明，卒伍精强。但是，驻军的生活也是艰辛而紧张的，这些都是作者用写实的笔法写出征程的时候，依靠柳树，枝繁叶茂。这时，风雪归程，路途遥远，天寒，饥渴，非常尴尬和悲伤。晋人谢玄把我过去了四句论作为三百篇最好的诗。在文学史上影响很大。后世文人经常反复唱歌模仿。因为《诗经》素以浑厚朴素，这种凄婉动人的作品并不多。因此，它成为诗经抒情作品的典范，受到历代作家的赞誉。
这首诗的主题是严肃的。周家军士等待着战斗的凶猛。作者描述了以天子命运将军、派遣戊役、守卫中国、军队的严肃力量和生活的紧张和艰辛。作者的爱国情怀是通过仇恨来表达的。它是通过对他们忠于职守的叙述——不要说起居、不要说起居住、不要说起居住、不要说起居住、不要说起居住整首诗再次衬托出动人的自然风光的描写：魏的生命，魏的柔软，魏的刚刚，唐迪的花朵，依靠柳树，雨雪，都衬托出士兵的戒律生活，但心是思考的感觉，这里写的是士兵的真实思想，悲伤的情感吸引力并没有降低爱国诗歌的价值，相反，它展示了人们的纯洁和简单，合理的思想内容和情感，正是这种纯粹的真实性，赋予这首诗强大的生命力和感染力。
读《诗经》有感9
我的感受大致与王崧舟对钱师课的评价相同：教师不动声色，学生渐入佳境。
那天我坐在最后一排，看见大屏幕里的他理着平头，架着眼镜，有着男子将近中年时的微胖身躯。我的座位是张没有靠背的塑料凳，钱老师又是当天第三位出场开课的老师，那时的我早就已经腰酸背疼腿麻，而我期待久矣的林莘师的课又偏在第五节，因此，我只是一味地希望钱师的这堂课能够尽快结束。
主持人的介绍引出了钱老师的正式登场，他走上讲台，继而嘴角轻扬，从容地向台下鞠了半躬，便转向学生，开始了他的《诗经。采薇》。
“同学们，我们中国是诗歌的国度。”他对着手中的话筒轻轻地说了这样一句尽人皆知的评语，但是我分明听出了潜藏话语其中的某种摄人心魄的力量，恰如深山里的一声钟鸣回荡于空寂的山谷。为何会如此?原因说不清，道不明，总之，我听课的精神头儿确是被这一声“钟鸣”给调动起来了。
由“诗歌的国度”自然过渡到《诗经》。紧接着，钱师让学生讲讲自己所听到的带“经”字的书名，学生说了好些“经”，《三字经》、《皇帝内经》、《茶经》等等，教师对这些个“经”总结出了一个共同的特点，即某方面的经典。那么《诗经》自然也就是诗歌中的经典了。通过师生间的几句简单互动，便轻而易举地使学生明确了《诗经》在中国诗史上的重要地位。
上课也讲兵法，钱师如上的处理，力求简约，为避含混。这就有了“声东击西”之效，言于此志于彼，举重若轻，潇洒如意。又似“围魏救赵”，绕开表面，直捣黄龙，一招制胜。给小学生讲《诗经》，首先应该避免的就是将课上得“形而上”，如果一个教师在课前介绍了一长套关于该书的背景：说了五百多年终成此书，说了作者身份的多而繁杂，又扯了些诗歌来源地的广大不一。。这就无疑成了笨伯，学生满肚疑窦，教师又落了个“一言堂”的嫌疑，卖力不讨好。因此，教学是需要讲究巧劲儿的，以逸待劳，四两拨千斤。
书写罢课题，钱师让学生朗读，不求节奏的统一，但求自由、大声。
诗歌和文章毕竟有所不同，在初读一篇现当代的文章时，可以小声读，也可以默读，然而读诗则不然——诗歌是思想的结晶，浓缩的精华，需要学生通过一次又一次的大声诵读，来展开凝练的文字背后那深广的情思，即便到了高中也须如此，何论小学?
学生自由朗读后，便开始了点名读，一生读罢，诗味索然，教师相机点拨，读出诗味，此时的诗味无非音调的顿挫，节奏的急缓，教师不做深究细挖，只是让学生默读完注释，明确了“思”也是语气助词之后，教师范读，加深音韵上的“诗味”体验。这是朗读诗歌的初级阶段，就此已毕。
初读过后，便开始了研读。钱师出示了和诗境相关的杨柳意象图，学生谈各自的感受，大家你一言我一语之后，钱师引导学生将注意力聚焦在了“杨柳依依”之上，这四个字并不是钱师最终想抓住的关键词，他又让学生将注意力二度聚焦——范围缩小在了“依依”二字上，对，就是这个词了!钱师紧抓住该词不放，唯恐其溜走一般。他对此大做文章：让学生把“依依”提到前面来，感受变句和原句的差别;又让学生把“依依”换成其他的词语试一试。而挠到痒处的关键一笔是：钱师让学生想想还有没有哪些词带有“依依“二字?“依依不舍”，“依依惜别”，学生不假思索，脱口而出。此时，学生便开始走进作者的内心世界，当然仅是开始而已。
所谓“射人先射马，擒贼先擒王。”关键词一旦被拎了出来，“挈领而顿，百毛皆顺”。然而关键词要找得准而又准，则需要教师本人对文本的深入研读。把长的课文读成短的句子，把短的句子再读成一个词，甚至一个字。一字值千金，这是文本提供给教师的最有利的资源，千万上心。
在教师的引导下，学生轻轻触了一下作者敏感而悲凉的内心，教师不失时机，抓住学生目前的情感反应，马上让学生带着感受读一遍诗歌的前两句，学生此时的朗读在原有的音韵和节奏的讲求的基础上，明显又披上了一层薄薄的情感轻纱，然而只是薄薄的。
进行“杨柳依依”的教学，老师半扶半放，而对“雨雪霏霏”的处理，则“教是为了不教”，教师完全放开手来，让学生自行理解体会，感受“霏霏”之妙，体会词含之情，学生说的头头是道，教师的预设是成功的。
课堂教学讲究节奏的变化，课似看山不喜平。一篇课文里，若含有两处或者几处相同的段落，教师的教学方法切忌单一。
这首诗的字面意思学生已经大致理解，诗歌所要传达的情绪，学生多少也体会到了一些，钱师开始了他的文本拓展。他出示了这首诗的后半部分，即：“行道迟迟，载渴载饥。我心伤悲，莫知我哀!”，不需教师多费唇舌，学生便可从中体会到作者怆然的心境和独有的忧愁。这可谓钱师的第二个“战略步骤”，极其巧妙省力，教师不费周折，学生一目了然，用最简洁的方式，解决最棘手的问题。
文本拓展是一种屡试不爽的教学手段，它方便学生体会作品的言外之意，加深对原有文本的理解。然而经验不足的教师往往在原有文本中挖心搜胆地寻觅教学资源，这无异于闭门造车，牖中窥日。“问渠那得清如许，为有源头活水来”，教学的“活水”，源于文本以外的世界，不是“埋首故纸堆”，不是“三年不窥园”，而是要用联系发展的眼光看待问题，将一篇文章放在一个广大的背景里去研读，教学资源自然取之不尽用之不竭。但是文本拓展也好，其他的教学手段也罢，都是服务于既定的教学目标的`，绝对不能有丝毫的偏离甚至南辕北辙。
进行了以上的工作，教师再让学生写写士兵的心里话，学生写得很精彩，课堂气氛也因此为之一震，看来教师的文本拓展是很成功的，这里便得到了验证。学生写话有利于培养学生的动笔能力，更重要的是有助于学生走入文本的深处，用自己的笔去想象补白，去探幽显微，去潜心默会。
插图展示，抓关键词，文本拓展，补白想象之后，教师又让学生读了一遍诗歌，这次通过学生之口表达出的“诗味”，当然较之前面更加浓厚。学生在朗读的过程中，脑子里不再只有苍白机械的朗读技巧，而是多了许许多多的诗歌意象和情感体验：孤单的身影，瘦弱的白马，随风而舞的杨柳依依，弥漫天地的雪花霏霏;他们感受到了景语背后的情语——世事变幻的人事寂寥。在他们的脑海里，沧桑忧闷的士兵形象正逐渐清晰可见。学生此时的朗读不光光有在音韵顿挫上的讲求，更多的是发乎于中的情感表达，这就使得诵读变得丰满，变得有血有肉，变得触动人心。
很圆满，很成功，教师不动声色，学生已至佳境，台下诸师爆以热烈的掌声。然而，课却还没有结束。钱师开始介绍为后人所激赏、传承的杨柳意象。
柳者留也，故有惜别之意。钱师列举了一系列历代诗人带有杨柳意象的千古佳句，句句摧撼人心。配合上柔美而略带感伤的背景音乐，钱师用他那低沉而浑厚的声音每吟安一句，我的心便会深深动慨一回。这不仅是因为诗歌意境的撩人愁思，更是出于被教师完美的教学流程引领于此的正常反应——我的眼角潮湿了。
这又是一次文本拓展，这次拓展是为了学生的情感升华，它使得学生在教师回味悠长的吟咏中和古人悠然相会，它使得学生对古人的缕缕轻愁欲拒还迎。我想，这就是文本拓展的最高境界。
将近尾声，教师没有长篇大套、情真意切的总结，而是再次抓着“柳枝”不放，他放起了李叔同的《长亭送别》，“长亭外，古道边，芳草碧连天，晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。”含蓄蕴藉，浑然天成。。舒缓的童声吟唱成就了完美的谢幕。一堂课的收尾很关键，这和写文的卒章显志一样，必须一语中的，必须掷地有声，必须余音绕梁，必须使人难舍难分。。好的结尾有着太多苛刻的标准。结尾不好，虎头蛇尾，形同鸡肋，更有甚者，犹如鼠屎，坏了整堂课;好的结尾则不然，它能使整堂课圆满融合，它能使整堂课熠熠生辉，它是又一次情绪的高潮，它是匠心的独到展现。万里一泻，末势尤壮，即此理也。
一堂课如一首诗：跌宕有致，自然流畅。短暂的四十分钟使人如同置身与世隔绝的太古之境，引逗听者关于诗境的无穷联想。这不光光源于教师对文本的独到解读，更重要的是教师本人高深的文化内涵，以及表里澄澈的品德修养。这是一堂诗意黯然的语文课，这又是一堂简约精到的文史课。听完他的课，多少给了我些方向感，反省过往，展望未来，顿觉“今是而昨非”，这是诗意的课堂才可给人以启人神志的冲击力。
读《诗经》有感10
《诗经》是中国最早的诗集。它保存了305部作品，从西周初到春秋中叶。西汉时期被尊为儒家经典，起初被称为《诗经》。自使用以来，它对中国20xx年或3000年来的文学发展产生了深远的影响，也是一种非常珍贵的古代史料。
《关菊》是《诗经》全书的第一篇，选自《诗经》·周南》。它描述了一个年轻人对一个女孩的深刻追求，并运用隐喻、兴奋的修辞手法和重复的结构形式，成功地表达了简单的情感，并大胆地展示了这种简单的情感，主人公追求爱的激烈而统一的表达，大大增强了诗歌的吸引力。在反复阅读的过程中，我能体会到这一点。咀嚼诗歌的每一个字，我都能深深感受到男人追求女孩的`美。
在生活中，时间对每个人来说都是非常重要的。所谓“珍惜每一分，好好利用每一秒”，没有遗憾。《采葛》选自《诗经》·读这首诗时，玉风知道时间的短暂，珍惜现在的时刻，而不是思念和痛苦带来的无尽浪费，不要把该做的事留到明天，尽快履行承诺。
读《诗经》有感11
在雨雪纷飞的日子里，守卒终于踏上了归途。这本来是一件令人兴奋的事情，但我们在这里看不到一丝欢乐，只感到一丝悲伤。长期的守边生活在守卫士兵的心中留下了不可弥补的精神创伤。他带着一颗破碎的心走向家乡。他悲伤地想起:“过去我去了，杨柳依依”——当我离开家乡的时候，正是春天，柳丝低吹；今天呢？“今天我来想想，雨雪飞飞”——今天我回到家乡，却是雪花漫天飞舞的冬天。在这里，诗人没有直接倾诉内心的感受，而是用春天随风飘动的柳丝来渲染过去在路上的依依不惜的感受，用大雪来表达今天回家的艰辛和内心的悲伤，让缠绵、深邃、飘忽的情怀自然从风景画面中流出，含蓄而深远，味道无穷。
这四句话是诗经中情景交融的名句。“依依”和“飞飞”这两组叠词，不仅生动地描绘了柳枝婀娜的姿态和大雪的飞舞，也生动地揭示了守卫士兵的内心世界。
“杨柳依依”展现了他春天出征时对家乡和亲人的.不情愿。“雨雪”让我们想起了他在旅途中经历的许多磨难，衬托出他回家时的悲伤和愤怒。
读完《蔡伟》后，我想到有多少士兵在诗歌中无法回家，有多少人在战争中流离失所，有多少家庭死亡。我很高兴我能生活在一个和平的时代。你可以集中精力学习，享受家庭带来的温暖。我希望世界上没有战争，永远充满和平。·
读《诗经》有感12
析之风颇为流行，但我认为这类文章并不好作。尤其是讲《诗三百篇》中的作品，首先须通训诂，其次还要明诗旨。因为风、雅、颂距今已远，其可赏析处往往即在字、词的训诂之中。加以旧时奉三百篇为经典，古人说诗每多附会;不明诗旨便如皓天白日为云霾笼罩，必须拨云见日，始能领会诗情。这里姑以《关雎》为例而申说之，惟不免贻人以老生常谈之讥耳。
时至今日，大约没有人再相信《毛诗序》所谓“《关雎》，后妃之德也”一类的话了。说《关雎》大约是经过加工的一首民间恋歌，恐怕不会去事实太远。但《齐》、《鲁》、《韩》三家(包括司马迁、刘向)说此诗，都以为它意存讽刺。这又该作何解释?另外，古人很强调“四始”说(即《关雎》为“风”之始，《鹿鸣》为“小雅”之始，《文王》为“大雅”之始，《清庙》为“颂”之始)，认为把《关雎》列为十五国风的第一篇，是有意义的，并非编排上偶然形成的结果。这些都需要我们作出说明。
我以为，无论今文学派的《齐》、《鲁》、《韩》三家诗也好，古文学派的《毛诗》也好，他们解诗，都存在两个问题:一是不理解绝大多数“国风”是民歌，把每一首诗都拉到帝王、后妃或列国诸侯的君、夫人身上;二是把作诗的本意和后来的引申意混同起来。三家诗看到《关雎》中有“求之不得，寤寐思服;悠哉悠哉，展转反侧”的话，便扯到周康王身上，说诗意是讽刺他“失德晏起”，正如司马迁在《十二诸侯年表序》中所说:“周道缺，诗人本之衽席，《关雎》作。”而后来的《毛诗》为了同三家诗唱对台戏，于是一反今文家法，大讲“后妃之德”云云，目的在于说它不是刺诗而是赞美之辞。如果我们认识到十五国风中确有不少民歌，并排除了断章取义的方式方法，则三家诗也好，《毛诗》也好，他们人为地加给此诗的迷雾都可一扫而空，诗的真面目也就自然显露出来了。
至于把《关雎》列为“国风”之始，我以为这倒是人情之常。古人原有这样的说法，认为《三百篇》所以被保存下来，乃由于它们是能歌唱的乐章而于诗义无涉，故有些讽刺诗或大胆泼辣的爱情诗也没有被统治阶级删除淘汰。我则以为，从《三百篇》的内容看，总还是先把各地的诗歌搜集起来然后为它们配乐，所配之乐，必不能丝毫不关涉诗的`内容，而任意用不相干的乐谱去牵合。《关雎》之所以为“风”之始，恐怕同内容仍有关联。由于诗中有“琴瑟友之”、“钟鼓乐之”的词句，很适合结婚时歌唱，于是就把它配上始而缠绵悱恻、终则喜气洋洋的乐调，而沿用为结婚时的奏鸣曲。盖因恋爱而“寤寐思服”、“展转反侧”乃人之常情，故虽哀而不伤(“哀”有动听感人的意思);夫妇结婚原属正理，君子淑女相配并不违反封建伦常，故虽乐而不淫。这样，自然就把它列为“国风”之首了。直到今日，我们遇到喜庆节日，也还是要唱一些欢快热闹的歌，奏一些鼓舞人心的曲子，取其顺心如意。这并不是什么迷信，而是同喜庆节日的气氛相适应。如果办喜事时奏哀乐唱悼亡诗，撇开吉利与否的迷信观点不谈，至少产生败兴和杀风景的反效果，总是招人憎厌的。《三百篇》的乐章既为统治阶级所制定，当然要图个吉利，把体现喜庆气氛的作品列于篇首。这不仅符合他们本阶级的利益，即从人情之常来讲，也是理当如此。
读《诗经》有感13
一个人的一生中，最美好的一件事莫过于情窦初开了。喜欢一个人，并追求她的感觉，应该正如《关雎》和《蒹葭》中描述的一般吧。“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”在那美丽的河岸边啊，有一位贤淑的女子。她或许有着窈窕的身段，或许有一双明眸善睐的眼睛，虽然知道追求她并不容易，可是我还是想试一试。这不正是我们喜欢一个人的时候的感觉吗？或许她就是我们心中的白月光，有着美丽的外表和不错的品德。我们为其倾心，为其蹍转反侧，夜不能寐，用自身所有的能力和才智去讨她欢心。正如张爱玲说的一般：“爱一个人，他就会变得很低很低，低得卑微在尘埃里开出花来。”
“风雨如晦，鸡鸣不已；既见君子，云胡不喜。”这是诗经《郑风。风雨》中的诗句，讲述了一位喜欢着心上人的女子，苦苦地在风雨中等候着他归来的心境。这与我们在喜欢一个人时苦苦等候的心情何其相似！似乎见到他，心中也欢喜了起来，连天空也因为他的到来而放晴，乌云也因他而散开......这首诗为我们生动而形象地描述了在等待心上人时，温柔又美好的心境。
“青青子衿，悠悠我心；纵我不往，子宁不嗣音？青青子佩，悠悠我思；纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮；一日不见，如三月兮。”这是《国风。郑风。子衿》中的诗句。也是我们在思念恋人时广为引用的句子。哀婉缠绵的诉说了女子对情郎的思念，甚至于连他衣服的颜色都记得。情深至此，令听者叹息，闻者动情。远方的情郎啊，你为何还未归？你可否知道，我在为你牵肠挂肚？桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。灼灼的桃花映照着新嫁娘通红的嫁衣和娇羞的`脸颊，应该是女孩一生最美的场景了吧。新娘出嫁，火红热烈的气氛之下，是她对未来婚后生活的向往。出嫁，就意味着将自身的下半生与另一个人相互捆绑，荣辱与共，祸福齐度。而这首诗，也贴切地形容出了一个新嫁娘的心情，希望自身的品行能让未来的公婆满意，能有美满的幸福生活和爱自身的丈夫......诗经中的爱情往往是简单而纯粹的，不会穿掺杂过多的功利成分和目的性。他们不会考虑地位、名分、金钱，只是带着对爱情的期盼，去热烈地追求自身的幸福。
诗系情感，情于吾诗中。诗经总是能带给我们不一样的情感体验，给予我们很多的新的领悟。我们应多多研读诗经，养出自身的“诗心”。
读《诗经》有感14
最近读了几首《诗经》中关于爱情的诗，主要感觉古时的男子在描写自己心仪的女生，在赞赏她的美丽时，总是用周围美丽的、美好的`景物来描写，而女生在对男生表达自己的爱慕总是说自己的心情，往往在人听得云山雾罩时用一个短句点明了自己的意图。
古时的爱情永远是纯洁的、美好的，但即使中间有父母的阻拦，爱情的力量也总能支持着他们，一根微不足道草就能让七尺男儿为其思绪偏偏，一句深秋墙下相见，就能让一大家闺秀情意连绵。几句词，几句景，轻描淡写地写出了男一女间神秘的情感。封闭社会的爱情你情我愿，无限美好。
当我沉浸在古人的爱河中，不禁又想起现代人的爱情，似乎没有他们的执着。女生同她们一样的忧郁徘徊，但又却是在一段恋情中还在思考着，选择他真的是最好的吗？所以一个人总是会有几段不堪回首的失恋往事。就这点来说，古人面对爱情，普遍来说对待一段感情比我们更要专一更用心。
古人的爱情观与我们的还是有着不同，一个是全心全意的对待，愿意把自己所有的倾其所有毫不保留，一个是两人之间一定还会有自己的独立空间，对于彼此的感情还是会保留，如果让我从中做一选择我还是较倾向于前者。
读《诗经》有感15
如果思念有颜色的话，那么一定是青色的。
《荀子·劝学》中说：“青取之于蓝，而青于蓝。”它犹如思念，来自于亲情、友情、爱情，却又远胜于它们，不为它们所束缚。亲情、友情、爱情会因时间、距离或者其他的原因而慢慢淡忘，而唯有思念可以跨越千山万水，横亘千年、万年，历久弥新。
一句“青青子衿，悠悠我心”，就让思念的颜色绽放的美轮美奂，它犹如一株清纯的带着露珠的茉莉花，在这淳朴而清丽的花香中悄然盛开。青青的是你的衣领啊，悠悠的是我的心境。闭上眼睛，那一抹青色就在脑海中冉冉升起，弥漫开来。
“青青子佩，悠悠我思。”青青的是你的佩带啊， 悠悠的是我的情怀。随着这片青色越来越浓，心中的思念也越来越浓烈。
睹物思人也好，爱屋及乌也罢，只要是与它相关的东西，都会这这份思念之中，幻化成如梦如幻的青色。不为别的，只因我思念的人啊，他身着青衫。
于是，青色的思念，在幽幽的等待中慢慢地浸入身体，渗透入灵魂深处，浓浓的爱意不由转化为惆怅与幽怨：
“纵我不往，子宁不嗣音？”
“纵我不往，子宁不来？”
纵然我没有去找你，你为何就不能捎个信，难道是要与我断了音信吗？纵然我没有去找你，你为何就不能主动前来？思念，就是这么简单的一件事情，我因受阻，无法前去与你相会，你怎么就不能主动一些呢？这还需要我用语言来告诉你吗？难道你不像我现在思念着你这样想念着我吗？
自古以来，女子就是悠悠深闺中的寂寞之人，从《牡丹亭》到《西厢记》，从《桃花扇》到《长生殿》，哪个女子不是在悠悠等待，款款思念中度过一生的？这里的主人公也不例外。
思念心中的人儿啊，却久久不能相见，唯有登高远眺，希望能远远地看上心中人儿一眼，哪怕是能够看到心中的那抹青色，不也是一种慰藉吗？
“挑兮达兮，在城阙兮。一日不见，如三月兮。”“我”登山了这高高的城楼，来来回回地踱着步子，期待着与你相见。 一天见不着你的面呵， 感觉好像已有三月的时间那么长啊。
我望啊，望啊，望眼欲穿，可是我思念的人儿，你在哪里?我望啊，望啊，望眼欲穿，可是我期待的那抹青色，何时才能出现？
大清第一才子纳兰容若曾言“一往情深深几许，深山夕照深秋雨。”对你一往情深的情到底有多深呢，就像那夕阳映照在深不见底的山里，就像深秋里那连绵不断的雨，怎么能测量，怎么能道出呢？
所以，唯有在内心深处款款思念着你，思念着那抹与你有关的青色罢了。让这份思念，这抹青色，跨越万水千山，跨越天长地久，来到身边，陪伴着你，陪伴着我，慰藉着深深闺阁中寂寞的你我罢了。而那句“青青子衿，悠悠我心”终在你我心中生根发芽，开花结果，那抹青色终将在你我心中慢慢地幻化成思念的颜色。
读《诗经》有感12
第一次接触到《七月》，还是在上高中的时候。那时候中央卫视的《中国诗词大会》正在热播，本着陶冶情操和积累素材的心态，我追了好久这个节目。武亦姝的一句“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下”，着实惊艳到我。惭愧的是那时候的我没有读过《七月》的完整版，只是觉得这些句子简单，但又具有美的冲击性。
诗歌的浸染，更应该是“随风潜入夜，润物细无声"，不似那些揠苗助长，急功进利的应试教育，传统文化的传播更需要积累的力量。而就像一举夺冠的武亦姝一样，因为喜爱而自然而然地去记忆体会，总有一天，会厚积薄发。类似的'人还有现在爆红的易烊千玺，一字开头的年龄却已写有一手好书法，作品被挂在丹麦大使馆里，而除了参加读书类的节目，他在日常生活中也无时天刻不积累着传统文化、典故史记、诗文，信手扑来。
他们这些人都不是因为利益所追而被动传播，而是早已在一言一行中浸透着文化气息，是正如马尔克斯所说“诗歌只与诗人的想法有关的是反诗歌的。”在适当时刻灵活运用诗歌，把自己的思想加进去时时积累，让诗歌变活，让文化传播，时时充满生机。这，是我第一次接触到《七月》部分文字的直观感受。
后来再接触到《七月》，细细品读了它的全文，才知道少不更事时只觉得美的句子，背后尽是哀凉。“五月蚱蜢弹腿叫，六月纺织娘振翅。七月蟋蟀在田野，八月来到屋檐下。九月蟋蟀进门口，十月钻进我床下。堵塞鼠洞熏老鼠，封好北窗糊门缝。叹我妻儿好可怜，岁末将过新年到，迁入这屋把身安。”这才是诗句的意思，是劳动者凄苦艰辛的岁月里的日常农作生活，直观真实。朱熹曾在《诗集传》中说，“此章前段言衣之始，后段言食之始。二章至五章，终前段之意。六章至八章，终后段之意。”我深以为然，衣之始，食之始，是贫苦百姓一日一生，三餐四季最平凡却又日复一日的生活。
《诗经》给我最大的感受就是，生活可以成诗，无论是美丽，快乐，平凡，清苦甚至是不幸，都是诗歌最原始纯粹的素材。在那个混乱的年代，也许衣衫褴褛，温饱也成问题，但有诗的日子里，精神世界的丰富也是将人拉出"人间地狱"的一双有力量的手。美可以有很多种，世界上没有真的感同身受，一定程度上，人生本来就是要有悲剧才能算人生，创作的源泉才能不死。阳光普照下的生活明净温暖，纤毫毕现，但阳光照不到的地方，生命力也会破土而出。时光枕水里，生命灿烂如诗。
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