美术课教学反思

时间:2025-08-13 09:25:23 教学反思

美术课教学反思

  身为一名优秀的人民教师,我们的工作之一就是课堂教学,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,那么大家知道正规的教学反思怎么写吗?下面是小编整理的美术课教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术课教学反思

美术课教学反思1

  《礼品巧包装》一课,我共设计了两课时,本课为第一课时。礼品包装属于商品装潢设计领域,这里面包含很多因素,由于一节课的时间比较短,我把学习重点放在了礼品包装的方法和制作上。这期间渗透了礼品包装的审美知识,并通过把祝福语作为礼物送给过生日的同学,不仅提高了学生的装饰能力,还教育了学生过生日应当节俭,不应铺张浪费,增进了友谊。另外,通过小组制作,让学生体会到了设计与应用之间的关系,锻炼了学生的`实际操作能力,培养了团结合作的团队精神。在展示阶段,由班里的宣传员采访各组成员,培养了语言表达能力。在最后一个环节,通过了解礼品过度包装的社会现象,培养了学生关注社会,关心他人的良好习惯。多媒体运用恰当,每位同学都学会了包装制作的基本方法,达到了教学目的。

  同时,本课也暴露出了很多不足之处,如教学重难点的部分,如果让小组互相商讨,并汇报总结礼品包装的不同方法,不仅可以培养小组合作意识,还可以培养学生自主学习的能力;此外有些学生事先没有进行设计,造成了材料的浪费;礼品盒过大,包装纸不够用;只考虑创意,忽略了作品的精美度等;礼品包装已经形成了文化,如果将学生置身于广泛的文化情境中,会让学生对包装有更加深刻的认识和了解,在包装时也会有新的想法。

  在今后的教学工作中,我会不断学习,将新的教育理念应用到教学活动中,弥补不足。

美术课教学反思2

  孩子们的想象力是无限的,不受现实空间、时间的限制。孩子们可以自由自在展开想象,放飞心灵,表现生活、超越生活、追求新、奇、特、异,用写实、夸张、变形、装饰、拟人等手法表现自我感受。作为教师还要结合学生的生理和心理特征,因材施教,培养开发他们的想象力。

  教师要为学生提供充分自由的活动空间和时间,帮助学生大胆尝试,充分展开自由的想象并勇敢地进行表现,进而享受其中所带来的乐趣。每个学生的领悟能力和情感虽不同,但都有自我表达和自我表现的要求,而想象意识,乃至创新意识就是在学生的自我表现过程中发展起来的。但课堂上往往会出现一些意想不到的偶发事件,作为教师,千万不要因为教学计划被打破而生气,更不能粗暴地制止学生的某种想法或行为。或许,这种“意外”就是一个良好的教育教学契机,只要能够敏锐地抓住契机进而因势利导并因材施教就会有意想不到的良好的教学效果。

  在教学《吃虫草》时,我先引导学生认识和了解 “吃虫草”猎食的'三大法宝:形状、气味和色彩,进而启发同学们想象:假如你是未来的一名生物学家,你培育出了一种新型吃虫草,专门帮助农民消除农作物中的害虫,以解决现在农作物农药残留过高的“食品安全问题”,请画出你精心培养的“吃虫草”的模样,并且介绍它的“猎食绝招”。同学们在作业中表现的“吃虫草”形象新奇而又别出心裁,在作业展评过程中,孩子们丰富的想象力得到了充分的展示:有的“吃虫草”会发出悦耳的音乐来引诱害虫,有的会喷出五彩的烟雾来吸引害虫……想象训练的开展,形式可多种多样,一件具体的实物能引出联想,一个抽象的图形也能做出具体形象想象的练习,一个动人的故事能启发大脑展开想象,一段悠扬的音乐也能引出无尽的遐想……当教师面对孩子们幼稚的想法、离谱的思维时,不要急于判断对错,要学会耐心倾听,这可能就是一次想象训练的基石,在此基础上,鼓励学生多角度地思考问题,积极维护学生的“异想天开”,通过看、听、说、画等多种方法来训练,引领学生展开想象的翅膀。

美术课教学反思3

  本课属于“造型表现”领域,本套教材中陶艺系列中的一课。本课课题是“有人脸的器物”,从课题上可以理解成,在器物上用人脸来装饰。这里要求学生必须具备器物造型的基本技能,器物成型的基本技法主要有捏塑成型、盘条成型、泥板成型、综合成型等。学生必须在掌握了一定的器物成型技法的基础上才能进行本课的教学,否则在时间上不允许,学生在作品的质量及多样性上无法保证。

  在人脸的基本结构方面,学生已经具有一定的基础,教师无需多讲,对于如何在器物上进行人脸装饰则是本课的重点。首先,本课教材提供了两件古老的人脸装饰的器物造型,旨在了解人类用人脸装饰器物的古老历史与文化外,还间接的叙述的线刻与浮雕装饰的基本方法。所以本课从中国灿烂历史文化的角度进入新课,首先让学生欣赏中华民族祖先给我们留下的人脸装饰器物,简单了解其中的传奇故事,感受中华民族的灿烂文化,提高学习兴趣。紧接着出示现代陶艺中部分经典的`用不同风格的人脸装饰装饰的作品图片,进一步提高学习兴趣,更主要的是为学生后面的创作思路进行必要的拓展。

  接下来就是人脸装饰方法的探究。在前面的陶艺课中,学生已经零零散散的掌握了捏、压、搓、挖、粘等陶艺造型基本方法,了解了泥条、泥球、泥板等陶艺造型的基本语言,所以在方法探究这一块,主要是让学生通过欣赏,观察分析,主动探究出人脸装饰造型的适当方法,以及夸张变形、美观实用的设计理念。另外,选取的这些人脸装饰的器物作品,除了人脸装饰方法各异外,器物的造型方法也各不相同,涉及泥条盘筑、泥板拼接、捏塑造型、泥板卷曲以及综合成型等多种,这对学生后面的创作思路也有着必要的提醒和暗示的作用,不同成型方式的器物与脸部的装饰方式也有一定的关联。所以选取的这一组作品图片十分讲究。在欣赏的作品脸部装饰中有学生喜欢的,但对其制作方法还不太清楚的部分,教师选择了泥板成型的筒状器物,进行了普遍认为最难的镂空装饰的嘴巴进行演示,剖析镂空的方法、技巧、注意事项以及镂空后的装饰处理等,局部演示讲解后,整体呈现完成了的该作品,并进行必要的简单介绍。选择重点进行局部演示,避免了知识技能的重复教学,节约了宝贵的课堂教学时间。整体呈现,又让学生感受到完整作品带来的美的震撼,全面激发了学生自己动手创作的兴趣。

  最后给学生提供一个创作构思的空间,同桌之间相互交流,互相启发,取长补短。必要的简充满激情的创作,或独立进行,或同桌合作,教师穿行其间,巡回辅导。整个教室都被浓浓的创作氛围笼罩着,没有一丝一毫的杂音。短短的二十分钟之后,一件件各具特色的人脸装饰器物便跃然于每张课桌之上,成功的喜悦充斥在每个孩子的脸上。

  课堂小结阶段为学生提供了一个相互交流的平台,同学们之间有秩序的相互评论,交流创作心得,使课堂教学得到再次升华。关于作品的保存与运用则是课后拓展。

美术课教学反思4

  活动目标:

  1、能有选择的将各种线条和简单纹样进行有规律的排列,设计出美丽的花边;

  2、运用数学活动中积累的交替排序经验,大胆选择色彩、线条和纹样进行表现;

  3、在不断重复中能较细致的完成自己的设计。

  4、感受绘画的趣味性,体会创作的快乐。

  5、培养幼儿初步的创造能力。

  活动准备:

  1、两条运用简单线条和图案绘成的美丽花边;

  2、幼儿用书《美丽的花边》(每人一本);

  3、各种颜色的水彩笔若干;

  4、彩色粉笔。

  活动过程:

  一、图片导入

  师:小朋友们看看老师今天为小朋友们带来了什么?(展示两条美丽的花边)

  师:今天啊,老师为大家带来了两条美丽的花边。小朋友们觉得漂亮吗?

  师:那小朋友们想不想画一条美丽的花边?

  师:今天啊,老师想请小朋友们自己设计两条美丽的花边。

  二、如何绘成美丽的花边

  1、分析图片师:现在,我们一起来看一看老师画的美丽的花边。看看老师画的两条花边都用了什么颜色?用了那些线条和图案?

  2、引导幼儿回忆以前学过的线条和图案师:小朋友们都说的非常对,那小朋友们想一想还可以用什么线条来画美丽的'花边?(幼儿说教师板画)师:小朋友们想到了好多图案来画美丽的花边,除了这些老师还想到了其他的图案(教师补充)师:现在,我们用小朋友们喜欢的图案来画一条美丽的花边。(教师一边询问幼儿,一边示范绘画)师:小朋友们知不知道怎么画了?待会儿,小朋友就自己设计两条美丽的花边。

  三、讲明绘画规则,发幼儿用书和水彩笔师:

  1、待会儿,小朋友们在用水彩笔的时候,要注意不要把笔戳到自己和其他小朋友,不要抢…、

  2、小朋友们在画的时候,不能把图案画到花边外面去了,那样一点也不好看,我们要把图案画到花边里。

  现在,老师把书发给小朋友们,请小朋友们把书翻到…、页,然后用自己喜欢的颜色和图案设计两条美丽的花边。

  四、幼儿绘画,教师指导五、展示幼儿作品,大家相互欣赏。

  师:小朋友们都画好了美丽的花边,现在把你们画好的花边给旁边的小朋友看一看,看看谁画的最漂亮。

  六、延伸活动师:小朋友们今天学习了美丽的花边,回家以后画出美丽的花边送给自己喜欢的人。

  教学反思:

  这从一个侧面反映出小班幼儿的手部精细动作发展还不成熟,教师在今后设计的活动中,可以从平面开始逐步过渡到立体,随着孩子手部动作的不断协调发展来增加操作材料的难度。

美术课教学反思5

  用心上好美术课——教学反思经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下功夫来思考、推敲。《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面:

  一、陶冶学生的情操,提高审美能力;

  二、引导学生参与文化的传承和交流;

  三、发展学生的感知能力和形象思维能力;

  四、形成学生的创新精神和技术意识;

  五、促进学生的个性形成和全面发展。

  应该说,课程改革给美术课提出了更高的要求,它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式,而是加入了更多人文性质的内涵,要达到这样的目标,需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这,与我对美术课美术教师的期望正好吻合。我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎次次实践的检验中寻找答案。

  思考一:美术课前的准备美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的服装》这一课里,教具收集大量图片,准备几件节日的服装。为了让课堂更有氛围,我播放了一段音乐欣赏,在学生自主表现的`时我准备了典雅和温柔的歌,歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

  思考二:美术课堂教学课堂教学当然是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。而学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。

  思考三:美术作业的评价大人看孩子的画往往摇头,画的是什么呀,乱七八糟!殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题新现象新思路值得我们去思考,这确实是十分有意思的事情。

美术课教学反思6

  一、教学目标:

  1.了解字体装饰艺术的特点,学习字体设计方法,能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形,创意出美观形象的美术字。

  2.从设计和创意美术字的过程中,发展学生的形象思维,使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想,提高审美文化素养。

  3.了解中国古老汉字的历史及构成,感受汉字的奥妙和艺术魅力。增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱,激发爱国主义热情。

  二、设计与思路:

  在“字的创意设计”中,我设计了四个大的环节:一是认古代汉字,二是欣赏现代美术字,

  三、是设计指导。

  四、是创意设计比赛。

  本课的重点是字画结合,而汉字的一个重要的特点就是它的“表意性”,而古代汉字更能体现这一特点,因此,从认古代汉字这一活动入手就能让学生较好地感受汉字的表意性特点,从而为他们的创意设计打下基础。同时也能较好地激发学生对祖国古老文化热情。

  现代美术字的欣赏,主要目的有两个,一是让学生感受现代美术字的艺术魅力(体现在它外型的生动和设计的巧妙两个方面),让学生从感官和内心去喜欢它,并从中学到设计的方法;第二就是让学生了解艺术字的设计与他们的生活和学习息息相关。于是,我收集了一些店面、封面、广告、队报等艺术字的照片,激发学生的创作动力,让他们懂得学好艺术字的重要意义。

  “创意设计”指导是本课的重点部分 。我从突出重点和突破难点考虑,牢牢抓住“创意”两字进行展开。如谈谈“创意”是什么意思,“火”怎样创意,两个“蝶”字的创意哪个好等,使学生较好地掌握创意设计的方法和注意点:那就是首先要有大胆的.想象力,其次是要巧妙地联系字的含义,然后是变形后要让人认得出这个字,要与字型结合并要好看等等。

  在创意实践这一块,我设计了两个活动环节,一是在老师精心挑选的一些字的轮廓上进行创意设计, 如火、山、雨等简单的字的设计;二是直接选择自己喜欢的字进行设计。如自己的名字等。之所以这样安排,是因为我考虑到美术字的设计难度较高,需要有一定的正规美术字的基础,而一开始就让学生既控制字的轮廓,又要创意变形,难度太大,弄不好很有可能就无法突破本节课字画结合这一重点,因此在空心字创意设计时,学生的注意力非常集中,手脚得以充分放开。在这一环节,我在学生作业前,提供了教师的示范作品“花”字的设计思路,让学生在范例欣赏中进一步理清了思路。我还以“点”为例教给学生方法(“点”可以用“一朵小花”、“一滴水珠”、“一片树叶”、“一个五角星”等表示)。从学生的作业来看,效果是比较好的,学生创作的积极性也得到较好地激发。

  但是,尽管我给了学生20分钟的作业时间,但时间依然有点紧,有的学生创作出来的字没有美感,还有待于进一步探究。

美术课教学反思7

  《秋天的叶子》秋天到了,大树们渐渐地换上了多彩的衣服,孩子们看在眼里,乐在心里。“把美丽留下来”的活动便开始了。

  活动一:“捡树叶”,主要考虑到幼儿知识经验的建构。孩子在实践中观察了各种颜色的树叶,有了情感的体验,充分感受到了秋天的美,为活动的开展铺垫了基础,使幼儿有话可说;

  活动二:重难点的前置——涂色技能。本周我们在美术区设置了“五彩的树叶”,通过实物和范例欣赏,丰富了幼儿对色彩的感知,如:对好朋友色彩的理解——相近色的认识。通过幼儿的实践活动——操作,帮助幼儿掌握了两种颜色相接的方法。

  一、目标与主题更和谐。

  活动目标的制定可以更贴近主题内容。我的目标制定借助蓝本,没有进行大的改变。

  如:原目标

  1、学习用圆形、三角形表现大、小不同的树木,并尝试用两种相近色涂色。

  2、能较合理的布置画面,发展想象力。

  可以改成:

  1、运用两种相近颜色进行涂色,感受秋天的美。

  2、能用大小、色彩不同的树叶合理布置画面。这样制定目标与主题内容配合密切,也更加接近幼儿的能力水平和艺术领域的目标。

  二、导入活动更精彩。

  我们在平时的美术活动中,很多采用图片欣赏、情景导入、谈话导入等方式激发幼儿的参与积极性。其实我们可以拓宽自己的思路,采取更多的形式。如:实践的方式,让孩子观察秋天的风景,发现秋天的色彩;用特写的形式,欣赏不同形态的`树叶。即帮助幼儿发现秋天色彩的丰富性,感受秋天的美,又发现树叶的独特性,建构了幼儿的知识经验,为幼儿绘画活动做准备。

  三、精彩评价显特色

  活动评价是对幼儿经验的提升。在评价活动中,我们会先请孩子们欣赏朋友的作品,然后说说自己喜欢的作品及理由。孩子们说的挺好,但我觉得我的提问语言不够精简,针对性不强。其实我可以这样问:“树叶漂亮吗?有哪些颜色?”、“哪些树叶最特别?”让孩子有针对性的围绕颜色、形状、特色三方面讲述,帮助幼儿经验的提炼和积累。

  通过这次活动,我领悟了许多。在今后的美术活动中我将尝试不同的教学方法,吃透教材,活动设计更开放,让孩子有更多的自我表现的机会;同时在范例的准备上照顾到不同能力孩子的需求,特别是能力强的孩子,让美术活动“活”起来。

美术课教学反思8

  目前教育局正在开展“德育渗透千堂课”活动,要求每位教师在所教的课程中渗透德育教育。作为一名美术兼职教师,我经过深深思考结合湘教版二年级美术上册教材说一说美术课中的德育渗透。

  美是客现存在的,现实生活中可以说是无处不在;文学艺术、社会生活、大自然等给人们带来无穷无尽地美的享受。但是,人们明明生活在“美” 的身边,却感受不到“美”的存在,其原因就在于缺少美的“发现”、美的感受,即审美。小学美术教育就是要通过审美活动,培养学生感受美、欣赏美、体现美和创造美的能力。可见,在小学美术教学的过程中,审美教育是不可缺少的。我们应该在平时的美术教学中,培养学生健康的、高尚的审美能力。

  一、发现美

  大自然把一切美好的东西都展示给了人们:冬天白雪下的树、秋天飘飘的红叶、夏天碧海黄沙、春天草绿花红、青山绿水、旭日斜阳、蓝天白云、奇花异草……自然界绚丽多彩的'景象和事物,以及形形色色的人和事都是我们获取表象的丰富源泉,我们应该让学生有更多的机会去观赏大自然和接触生活,让他们从中体会到自然界万事万物的美,让学生懂得生活中的美、艺术上的美都来源于生活。让我们领着学生放飞思想,把美术课堂搬到室外去,然后再把课外获取的美景知识带回课堂内,让斑斓的景色在课堂中释放光彩。二年级美术课中《影子大王》、《美丽的昆虫》、《小蝌蚪》等内容是学生特别是农村学校的学生非常熟悉的东西,孩子们几乎是熟视无睹,根本感受不到这些东西是美的,这就要求老师引导学生去感受这些平凡的东西中蕴藏的美。可以采用通话故事,卡通音乐等多种形式让孩子们发现这些东西的美,通过发现这些平常东西的美从而更加激发学生发现美、感受美的能力。

  二、想象美

  对于欣赏到的美好景象,可以主动地进行“再创造”。这就要依赖于学生自身的想象能力。想象是一种创造性的思维活动,是审美活动中的一种重要的心理功能。可以说,没有想象就没有审美鉴赏和艺术创造。对于小学生而言,老师要充分鼓励学生大胆想象,无论他们画出怎样奇形怪状的作品,都要给予肯定。

  在教学过程教学中,教师要指导学生学会运用形象思维来分析、研究、综合、概括事物,也就是对感知材料加以分析、研究和综合,进而提升自己的抽象思维能力,打开自己的想象空间,填满无限遐想的想象。

美术课教学反思9

  爱因斯坦说:“想象比知识更重要。因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切,推动着社会进步,并且是知识进步的源泉。”美术教育可以培养和激发学生的想象力。《我在空中飞》是小学一年级学生想象画的起步,为了培养学生的想象力,我尽量营造宽松的环境,创设独立自由的活动空间,为儿童提供一个活动和创作的'自由空间。本节课在一开始我运用了大量的美丽风光的图片,调动了学生的积极性,提高了他们对本课的兴趣,为课程的顺利进行打下了坚实的基础。随后让学生展开想象,拓展想象的空间:

  1、展开合理的想象,让自己在空中“飞”起来。

  2、闭上眼睛,表现一下自己在空中飞舞的样子。

  此时教师适时放上一段轻松飘渺的音乐,与学生一起体验飞翔的感觉,大家好象都已经真的飞上了天空,飞翔时师生之间可以进行谈话交流:你现在最想做的一件事是什么?你看到了什么?下面的风景美吗?在这个自由活动空间中,儿童处于一种自然发展的状态,他们无所顾忌,无拘无束,各种新的想法、新的点子蜂拥而出。在学生进行自由尝试时,鼓励学生就手头已有的材料创造新的表现方式。如,想表现夜晚在空中飞的景象,可在深色纸上作业。拼贴时还可巧妙运用照片等。这一过程教师对表现形式没提出过多要求,而是为孩子提供了可选择的广阔空间,让学生处于积极自然、无所羁绊的创作状态之中,真正成为美术活动的主动参与者。

  通过这节课,我深刻体会到了,合理的启发和自由的空间能产生良好的构思,使学生在想象的天空中自由翱翔,作为一名低年级美术教师,要注重保护和激发学生的创造积极性,让孩子的创造性思维在每一堂课中都得到自由伸展和尽情发挥,在探索中更健康和谐地发展。

美术课教学反思10

  这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣,在兴趣的驱使下,发挥丰富的想象力,把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变,打破原有的色彩定势,积极主动地运用色彩的对比、相间或重叠,创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说老师示范制作蝴蝶的过程中得以体现与融汇贯通。在这一过程中,既发挥了学生的主体性,又不留痕迹地导入了本课的要求:造型与色彩可以突破常规,进行大胆的夸张、变形、想像和创造;色彩搭配要鲜明,对比要强烈,能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间,没有过多的限制,只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。

  在这里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话,在制作过程中,既是个体又是小集体。因在讨论的'时候,四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分,然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品;也可以在讨论中相互知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么,在制作过程中可以相互学习借鉴,最后把各自的作品拼在一张卡纸上,形成一个整体,相互欣赏,在欣赏中自然会相互比较、评论。同时,也让他们的心目中初步形成一种合作的意识,不但可以自己独自创作出有趣的形状来,在拼贴中也会感受到合作的乐趣。 在展示评述过程中,让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进行展示,对此学生很感兴趣,也很兴奋,做完的学生几乎都想在台上说一说,表现表现。我想,这可能就是一种成功的体验吧。

美术课教学反思11

  一年级第三课《花地毯》根据低年级学生具体情况,要求学生尝试不同工具,用身边容易找到的各种材料,在轻松、自主、愉快的氛围中学习,通过看看、说说、想想、画画、做做等方法,进行简单组合和装饰,运用彩纸等材料剪贴、绘制成一幅美丽的大地毯,从而体验设计制作的乐趣。

  一、课堂导入力求轻松,愉快

  课堂导入力求轻松,愉快,时间不能太多。本课用了讲故事导入的方法,学生对故事很感兴趣,导入的也很精彩。起到了轻松,愉快的效果。

  二、教师的示范要精彩

  在教师示范这一环节,精彩的示范会起到事倍功半的效果。图案的制作,方法不同,效果也不一样。可是这样却出现了学生都用老师的方法,即使老师给他们提供了好多其它的`方法,也挡不住他的心,教师的示范虽然起到了作用,却也断了学生的创新。这也是教师示范的缺陷。所以本节课我出示了范画,只讲了制作方法,而没有一一示范,学生很容易接受,而且制作的图案会有创新。

  三、作业突出合作意识

  教学中利用小组合作的形式,激发了学生的兴趣,活跃了课堂气氛,培养了学生的团结协作能力。充分体现了新课标中发挥学生的自主、协作能力的指导思想。最后,全班学生拼成大地毯,其展示的效果很好。让学生看到自己的劳动成果,为自己的劳动成果而高兴,大大激发了学生学习美术的兴趣。在学生的作业过程中,让做得快的学生把作业先展示在预先准备好的大地毯上,随时表扬有创新的学生,为其他的学生作榜样,督促学生速度。这样气氛、作业效果会大大提高。

美术课教学反思12

  本课教学目标:1.指导学生选用各种工具、材料,采用画、撕剪、拼贴等多种手法进行造型活动。2.引导学生认识遵守交通规则的重要意义。3.引导学生认识马路、汽车是重要的交通形式,通过想象大胆表现繁忙的道路交通情景。教学重点:学习道路交通的表现手法。教学难点:如何表现繁忙交通的情景。在突破难点时,教师运用多种图片的形式让学生进行比较,从而学生在感观上认识怎样的交通是繁忙的交通。

  教学方式采用合作方式,因此学生积极性高,课堂气氛活跃,作品完成质量高。教学效果良好,教学目标基本达成。

  这节课中,我利用图片为学生创设了、直观的活动情境,充分调动了学生的.兴趣和积极性,同时在活动中充分体现了学生自主、合作、探究的学习方式。在小组合作探索的活动中,通过互相帮助、引导、启迪,较好的培养了学生如何进行合作学习的方法和意识。在实施自主性学习的过程中应注意引导学生在课堂活动过程中注重知识的生成、发展与变化。需要反思的是对学生自主探索的拓展不足,学生画的交通工具样式简单,趋于一致,缺乏创新,所以教师还必须想办法让学生突破现有的形象,要求学生画出独特的汽车或其他形象。

美术课教学反思13

  这是一节较为成功的让学生自主学习、探究的设计应用课。教师的教学意图非常鲜明,为了培养学生发现问题、解决问题的能力,面向全体学生设计了一系列的“问题”(环节),让学生闭眼听、仔细听、认真想、集体议、大胆做。

  这样既激发了学生的学习兴趣,又让学生在观察、思考、讨论中找到解决困难的方法。 《纸风铃》是一节手工创作课,因为作业量大,所以学生在创作时,我先把学生按4人一组分成了若干小组,让他们每个小组合作完成一件风铃作品。开始制作时,我发现每个小组几乎都是一两个学生独揽大权,忙于制作,其他小组成员却无事可做,成了旁观者。看到这种现象,我马上让学生停止制作,建议每个小组长根据本组的创作设想,对自己的组员进行明确分工,接着我又提出了下课之前要评选最佳学习小组的要求,所以在制作中每个组员要团结友爱、互助合作,积极与其他小组展开竞争。

  中间,我又深入到每个小组调查了他们的分工制作情况,对个别小组不合理的分工,我又作了相应调整。在接下来的'制作中,学生参与制作的热情,是我未预料到的,在小组中每一位学生都有了自己的任务,有的拎风铃支架、有的剪、有的折、有的画、有的粘、有的穿、有的出谋划策,他们各尽其职,充分表现着自我。做完后,我趁着学生情绪高涨之际,把纸风铃挂到教室里,让学生在欣赏的同时,又体验到成功感和满足感。

  但是,有些问题是我没有注意到的。由于学生年龄较小,手脚协调能力差,也因为我的疏忽,我没有及时帮助学生解决穿洞眼,绳子绑结都是难题,使得部分小组的风铃制作落下一大截,在评比时结果不是很理想。

美术课教学反思14

  美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样,教师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中,在课堂中以学生为主体,使学生成为课堂的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园,让学生乐在其中。 新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,可以说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色?你喜欢哪些颜色?教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,

  原来我们的.教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生通过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢?学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的积极性特别高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  美术课要想上好,其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备,还是教学中课堂的情景创设、多样评价,以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术教师下功夫来思考、推敲。 同时,教学形式更加开放了。但是,我也看到,在实施新课程的过程中真正落实“有效教学、主动参与”,还存在一些问题需要我们反思。

  1、要真正体现新的教育理念,教师须要做到三要

  一要关注学生的需求,以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约,我们会发现孩子其实非常聪明,他们有自己独特的思考,有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生,给他们活动的机会、思考的空间。三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上,教师都知道即时评价,但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢?为了鼓励而鼓励,为了评定而评定,将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵,使评价确实评而有价。 2、改变传统的教研形式和内容

  在与教师互相交流的过程中,我们发现教师对新课程理念都有一定程度的认识,但是在教学行为上却又无法充分体现出来。最关键的原因是理论与实践的脱节。所以必须要改变传统的教研形式,变单纯的理论学习为“解决问题”的教研形式。没有问题就没有研究,不针对问题的研究是没有实效的教研活动,因此提高问题的针对性是教研由形式走向实效的前提。进行科学的课堂观察,以“案例”为载体,找出问题的症结,表达活动实施中的困惑与成功、活动中的疑难问题及解决问题的策略和方法,借此来引发更多的教师相互学习、分享经验、反思、探讨与教育实践有关的问题,提升教师将新理念融于教学行为的能力和教育教学的实践智慧。

  3、提升教师反思的内涵

  没有反思的经验是狭隘的经验,至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式:成长=经验+反思。通过与教师的互动交流,我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为,但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力,可以从三方面进行,第一,正面反思,即寻找具科学性又具艺术性的教学行为,通过反思将其提升到理性高度,充分展示它的闪光点,可以思考:成功的教学行为是在什么样的情境下发生的?背后支撑它的教学理念是什么?提供的教学策略是什么?成功行为给我的启示是什么?第二,负面反思,即反思自己教学行为的不足或缺失,并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考:教学中遇到了什么问题?这个问题的外部环境和内在原因是什么?如果再教一次,我如何解决这类问题?这个问题给我的启示是什么?第三,对比反思,根据前后两次教学效果的不同,抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思,可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思,加深对问题的认识和思考能力,加快自己专业化成长的步伐。 小学生学美术,很多人认为只要学会画几个人,画几只动物,涂涂颜色就行了,其实不然。如果学生不喜欢学或学得很累,就会以致于一见上美术课就头痛,甚至在美术课无聊地打发着时间,美术教学就很难顺利地进行下去。在课前和课后,我千方百计地让学生既能学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力。

美术课教学反思15

  本堂美术课《年年有余》是浙美版第八册的内容,为了及时总结教学得失,现就执教情况作如下反思:

  一、《年年有余》是一节综合性很强的美术课,所以教学过程中注重教学内容的重组,加强教学流程设计,尊重学生个性表现,强化师生互动交流,建构大美术课堂等,凸显现代教育教学理念,目标明确,突出学生的主体地位,注重激发学生学习美术的兴趣,使学生逐步形成基本的美术素养。

  二、打破常规,开放教学。平常的美术课教学可以说很多时候都属于“封闭教学”,对美术素养、文化情境很少关注,多是教师简单组织教学,学生或临摹或随意几笔就完事。对于美术教材中所承载的生活信息、文化涵养、艺术素养等关注太少,致使美术课平静如水,很少发现一点智慧的涟漪。而本堂课,注重从生活导入,用中国鱼文化作铺垫,以“年年有余”贯穿始终,采用开放的教学方式,对学生进行了鱼纹设计和鱼纹在圆形内的装饰的学习引导,让学生初步对鱼纹以及鱼纹装饰有了一定的了解。(这可以在学生的具体作品中得见)这样让美术课不再是单调的技能传授和训练,而是在美术基本技能训练的基础上引导学生参与文化的传承和交流,让学生在具体的文化情境中发展感知能力和形象思维能力。

  三、巧用多媒体,拓宽视野,丰富内涵。本课教学中用到的许多鱼的图片和鱼的资料都来自网络,并借助多媒体来展示,这为丰富课堂提供了保证。美术首先应该有欣赏,在其基础上,激活思维,诱发兴趣,让学生眼前豁然,激起表现的冲动,然后才是创作。这样学生站在前人的肩上,站在生活的上层,他的思维才更活跃,创作的灵感才源源不断。所以课堂前10来分钟为学生展示了那么多图片,也致力于拓宽学生对鱼的认识。只有学生了解到形形色色的鱼之后,他后面的'设计才会有新意。不然学生要么就照书上画,要么就无从下笔,使学生不能立足于表现内容展开去。

  四、突出文化技能并重,彰显生活美术。课程标准指出:我们要在广泛的文化背景中认识美术。课中展示了几千年前器皿上的鱼形纹样,展示了木板木刻年画《年年有余》,观看了动画片《年年有余》,课最后还出示了我国不同时期的鱼形纹样,这些有效地加强了对传统文化的认识和了解。在这个过程中引导学生懂得了用夸张和概括这样一种表现形式来表现鱼形纹样,提升学生表现鱼的技能。

  五、紧紧围绕教学目标,指导学生积极参与。让学生进行鱼纹设计,进行圆形内的装饰是本课的技能目标。通过欣赏古代器器皿中的鱼形纹样,了解概括和夸张的方法解决学生单个纹样的造型问题。用年年有余来了解中国传统文化中“鱼”的寓意,从而运用到圆形装饰当中,希望把这样一种鱼文化传承。学生在整个课堂中积极主动参与,对学习目标的达成起到较好的促进作用。

  总之每个教师都是在不断的反思中成长,在无数的遗憾中觉醒,在一次次的磨砺中成熟,我相信,有了我真诚的反思,对我今后的教学会大有裨益。

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