音乐课教学反思
身为一位优秀的老师，我们要有一流的教学能力，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学能力，快来参考教学反思是怎么写的吧！以下是小编帮大家整理的音乐课教学反思，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐课教学反思1
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点资料，我发现此刻的学生喜欢唱歌，但是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生此刻的心灵差距太大了吗？透过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就能够了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们此刻的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，此刻的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，就应对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都明白自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢？就是需要师生双方共同合作才能到达的。比如我们在上课的时候都会找出学生的毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，就应多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，持续和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，务必引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的`资料可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们期望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应潜力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于能够解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生透过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且透过画旋律线，能够感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期构成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能必须会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也必须能得到发展。
音乐课教学反思2
《乘雪橇》这首乐曲比较简短，本节课我创设了情境，让学生在听听、演演、奏奏等一系列活动中充分感受乐曲所表达的快乐情绪。
环节一：对比欣赏《雪花飞舞》《乘雪橇》 学生闭上眼睛完全沉静在《雪花飞舞》安静优美地音乐中，在音乐中学生感受音乐所表达的情绪以及所表现的事物，教师只以音乐为提示的载体，在音乐中学生主动感受到了雪花飞舞的情景。这一环节《雪花飞舞》的宁静与《乘雪橇》的热烈，老师无需过多的语言，只是通过音乐的对比学生就能直观地欣赏，亲身体验优美抒情、欢快热烈的音乐情绪。
环节二：感受主题旋律 通过模唱主题旋律，用啦感受，从慢速到快速，从连贯的啦到跳跃的啦，在模唱中循序渐进地体验热烈的主题旋律。一个简单的提问：“主题旋律出现在乐曲的开始、中间、结束？”学生的注意力马上吸引来了，在倾听中学生感受到了乐曲ABA的.结构特点。“主题旋律出现了几次？”层层深入学生对乐曲有更深的了解，不仅体验了ABA的音乐结构，而且学会倾听乐句。
环节三：感受B段音乐 欣赏B段，学生在音乐中感受到马碲声、马鞭声、串铃声，学生用口技、用圆舞板模仿马碲声，用身势动作模仿马鞭声。在敲敲打打中学生感受了X 、X的节奏，在分声部活动中不仅体验了合作的快乐，而且自己仿佛身临其境，感受了乘雪橇的兴奋。在游戏中学生主动地学习，口技、打击乐器、身势动作等让学生的学习热情达到了高潮。
环节四：感受音乐表情渐强渐弱 力度表现音乐的强弱，鼓上的小米粒，教师敲击鼓，彩色的米粒随着力度的强弱而跳跃，学生在观察中通过视觉、听觉直观地感受了声音的强弱。在游戏中，一位学生模仿马车，其余学生用打击乐器、口技进行游戏，马车近声音响，马车远声音轻。学生将所学在游戏中快乐地表现了。
整堂课完成了教学目标，学生人人参与，在情境中学生进行了主动地快乐地学习了。
音乐课教学反思3
在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时，首先思考：我怎么样让孩子喜欢去唱歌，能从中体会到唱歌的快乐，能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅，而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提，将活动的设计分为了三个部分：导入、展开、结束。
在导入部分，通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目，自然引出本堂课，在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节，既符合活动的目标，又让孩子能感受到歌曲优美的旋律，通过碰钟很简单的区分了乐句，也发挥了想象，变幻了不同的动作，但是在这个环节原先是两段自由飞舞，但是一时疏忽少听了一段音乐。
在展开部分，孩子学唱歌的这个环节，也是最重要的环节，我设计了从“?”入手，出示简单的图谱，一步步的深入，这也是一个理解歌曲，分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱，用柔美的声音演唱，分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础，小雨滴就比较容易进入。
最后结束部分，通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐，表现音乐，达到了良好的`效果。
另外通过这次的上课，我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长，但是课堂是发展孩子能力的场所，不是老师表演的舞台。老师们来听你上课，不是来听你唱歌的，而是看老师是如何引导孩子学的，孩子又是如何在活动中能力发展了，而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后，虽然对于修改的结果底气不足，但是心中有一个想法，就是愿意去大胆的去尝试，哪怕失败也无所谓。
这次活动给我带来了一次心灵的洗礼，我感谢它!
音乐课教学反思4
这是八年级的一首京剧《这一封书信来的巧》。
这是程老师的一节优质课，这节课有很大的难度，很多在场的老师纷纷表示平时这节课都是让学生来欣赏的，根本不知道该如何去讲，讲起来很麻烦。但程老师今天选择了这样一节课，让在场的老师都感到惊讶……
程老师的这节课安排是这样的，先让同学们一起说一说我们的国粹京剧，以及个人对京剧的`了解。接着老师介绍了京剧形形色色的人物，京剧的行当……并且带上了大胡子给学生表演了一段，让学生猜测她所表演的属于京剧的哪个行当？学生在了解了京剧行当的基础上轻易就回答出来了是老生。
接着引出了唱段《这一封书信来的巧》，让学生先是聆听，在聆听的过程中找出京剧唱腔中发音跟我们的普通话在什么地方是不一样的。接下来让学生将地方口音带入歌词一起朗读一边，并用击掌来演示节奏，总结出强弱规律。在发音和节奏都掌握的基础上开始尝试演唱，学生唱前半句，老师唱后半句这样的形式来互相学习，并且找出比较难唱的地方一起解决。老师还即兴给大家念了这封书信的独白，老师的腔调不仅让学生折服，更让在场的老师佩服。这节课的亮点在于，到最后老师才出示了本节课的学习目标，让学生一起回顾本节课所学内容，并检查自己是否掌握。
最后评委老师夸赞了程老师灵活的呈现学习目标，备课严谨，目标准确完成，交替演唱的方法值得在场的老师学习借鉴……
音乐课教学反思5
核心提示：《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景，抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到...
《小鸟请到这里来》这首歌曲展示了一幅山清水秀的图景，抒发了少年儿童与小鸟和谐相处的美好愿望。通常我们认为,学生唱一首歌,并不等于把一首歌唱好。我在教《小鸟请到这里来》这首以歌唱春天和小鸟的歌曲时就遇到了类似问题。
1、学生们熟悉了音乐旋律,并且能较好掌握歌曲,但演唱方面过于简单,生硬。可以让学生在课前先感知音乐,聆听这优美的旋律,发挥想象,使其脑海浮现出一副图画。
2、学生们的表现力和想象力都很强,让学生们在边听边小声哼唱的过程中自己用动作来表演歌曲也是一个好方法,让学生设身处地的扮演角色对理解歌曲有更好的效果。
3、让学生掌握歌曲的'情绪和艺术形象。这首歌曲课本上都标明了歌曲的基本情绪和速度,学生可以围绕这一基本情绪进行演唱。
掌握这几点并加以运用,使学生掌握这首歌曲旋律的同时,对歌曲的情绪及艺术形象的诠释也更加适当和形象。要使学生唱好一首歌。教师就必须在歌曲演唱上做艺术加工和修饰。
音乐课教学反思6
教学后记，又称课后分析，就是任教者在上完课一堂课或一个欣赏作品及一个知识技能后，进行自我评价、自我总结，用简明扼要的语言，将教学中的成绩、经验和问题、教训写成书面材料。现在不少教师都坚持写好教学后记，也是著名教师介绍的经验之一。
写教学后记确实是一项有意义、有价值的工作。因为这是一种教学上自我鉴定、自我评课、自我提高的有效措施。通过课后有意识地及时总结教学中成功经验和失败的教训，分析原因，研究改进措施，以作为今后改进教学的依据。坚持下去，必将不断提高自身的教学水平，也有利于课堂教学质量的提高。同时，又为日后的教学总结或撰写学术论文储备了宝贵而又说服力的素材。虽然写教学后记费时、费脑，但是，一举数得，何乐不为。
如何写好教学后记，充分发挥教学后记的作用？本人结合自己的实践和一些老师交流的经验，应抓住7个字。
一、心，做有心人。
要有目的、有意义地做好这项工作，课内有心留意，主要教学那几个知识点，重点的、略带的把节与节、章与章、旧知识与新知识此问题与彼问题是否能巧妙地连在一起。用什么形式与方法做到心中有数？根据课型多样的特点，分类型记载，象音乐课如以唱歌为主的.综合课，以音乐知识为主的乐理课，以游戏为主的唱游课，以知识技能为主的训练课，以听音乐为主的听赏课，以巩固为主的练习课等等，这样记载看起来就更清楚，印象更深。
在教学方法上，一节课的开始、结束，全过程是否简明，层次清楚，音乐知识技能训练是否有机结合，音乐理论以及概念掌握、理解得怎样；在调动学生的感情启发，学生形象思维等方面实施的情况如何；培养学生的动脑、动手、动口、动耳的能力，学生的学习兴趣等方面如何，以及课堂气氛是否活跃有创意，所以要做教学有心人。
二、勤、及时记载。
这是写好教学后记的关键之一。根据记忆规律，在识记以后不久就开始遗忘。因此，写教学后记要趁热打铁，课后及时记载，立即整理归纳，总结分析，记录于册。如果拖久了，课堂教学情况，回忆起来时间反而费长，甚至遗忘。尤其是艺术技能方面的，必须在下一环节加以纠正掌握知识点，才能顺利地往下教学。
三、全，全面分析。
首先要对教案的实施情况进行细致全面的回顾，从教学目标的达成，教学结构的安排，教学过程的进展，教学方法和手段的运用到师生活动，教学效果都要象过电影似地琢磨、反省，归纳出哪些是成功的，哪些是待进一步改进。在全面分析基础上还应根据教学目标、音美课的类型等，突出重点地总结，记载自己体会最深的“得”与“失”。这样记载才具有较好的价值。全，不是面面俱到，一课一记载要有一得，否则会形成次次记载千篇一律。
四、活，灵活多样。
写教学后记没有固定的格式和应根据要求和教学实际采取灵活多样的方法和形式，因课而异，不拘一格。我参考了一些教师的教学后记，有的记在教案旁边，随着教学过程而写；有的记在一节课后面；有的没有专门的教学后记本上；有的全是文字记录，有的文字和符号兼用。总之，不论任何方法、形式，以反映教学情况为准。
五、高，标准要高。
分析教学情况，提炼得失，不能低标准地就事论事，应有一定的高度。这个高度不是自己随心所欲而定，要根据音乐课的教育教学任务，教学原理原则和不同年级不同要求的基本知识与技能，以及学生的年龄、身心特征来衡量。另外，教学后记要求条理清楚、语言简练，只有高标准，才有高质量、高收成。这样的教学后记才是精品，可供自己之用和他人的借鉴。
六、实，实事求是。
写教学后记是教师自觉的工作和自我的要求。因此，坚持求真务实精神，教学后记应如实地记录教学中的得与失，中肯地分析成与败。即使是学校领导要求的，也不应只求形式，只图应付，只为检查，这样，就失去了写教学后记的本来意义。
七、恒，坚持不懈。
许多事实证明，任何工作、任何事情，坚持数年，必有良效。写教学后记也不例外，需要始终如一地长期坚持下去，决不能“三日打鱼，两日晒网”，记得了写一写，忘记了搁一边；空时会记，忙时忽略。要养成一种习惯，实际是一种良好的习惯，也可以算是教师的一项基本功。
我写教学后记的想法和做法，严格说起来，不是经验介绍，而是抛砖引玉，期望有更多的教师来重视和做好这项工作，以求共同提高教学水平。
音乐课教学反思7
整合具有两方面的涵义：它既是一种形式上的整合，更是一种理念上的整合。在形式的层面上，音乐教育活动的整合是指将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合;在理念的层面上，音乐教育活动的整合是指用一种整体的眼光看待音乐教育活动的性质，使音乐教育活动超越于学科本身的视野，赋予幼儿更为丰富的眼光，使其能从艺术的、科学的和人文的眼光来感受、理解和表现音乐作品。
一、根据幼儿的兴趣选择音乐主题活动主线
音乐本身对幼儿是否具有吸引力，幼儿情感体验与游戏经验对幼儿的学习发挥着一定的作用。在实施音乐主题教育活动前，教师应充分担当起观察者的角色，了解幼儿的需要和兴趣，了解幼儿的现有经验，包括幼儿获得经验的方式，这样才能寻找到音乐素材的“生长点”，并据此确定相应的音乐主题活动，从而让科学的、启蒙的活动内容与自然事物现象密切联系起来。如我发现平日里孩子们对操场上的哈哈镜非常感兴趣，他们乐此不疲地照着、笑着、逗乐着……幼儿照哈哈镜的游戏经验赋予了他们敏锐的观察力。歌曲《哈哈镜》是一首旋律生动活泼、节奏感强的说唱歌曲，它体现的是人的丰富的面部表情和肢体动作，容易引起幼儿的学习兴趣，因此，我选择它作为音乐主题开展的音乐主线。
二、有机整合各领域的内容为音乐主线服务
整合的理念，有两方面的要求：一方面，它提示我们教育内容要全面，即同一个内容的学习可以实现多种价值，既要关注认识的价值，又要关注情感的需要，避免过于单调的知识传授，从而满足幼儿多方面发展的需要;另一方面也提示我们整合的教育内容要适宜，即要从实际出发，充分考虑整合的必要性，有机整合各领域的内容，看它们是否符合幼儿的现有需要;是否对音乐主线有辅助教育意义;是否从不同角度促进幼儿情感、态度、能力、知识、技能等方面的发展。《哈哈镜》歌曲教学后，根据活动需要与幼儿的兴趣，汲取各领域相适合的内容，我们整合了语言活动“狮子照哈哈镜”、科学活动“勺子里的哈哈镜”和亲子活动“有趣的哈哈镜”等领域的内容，进一步创编并生成了“哈哈镜”的主题活动。
三、采用整合的教育教学方式让音乐“说话”
要体现整合教育的观念，教师就应该克服单一化的思维方式，开展多样化的学习活动，鼓励幼儿从多方面来认识和表现。
(一)让音乐材料“说话”
音乐活动可以利用其特有的艺术性，将音乐的优美旋律、变化的节奏和不同的音色与幼儿生活情境有机整合，最大限度地让音乐材料“说话”。通过多种途径，引导幼儿与各种音乐材料互动，从而提升审美情感。如亲子记录“有趣的哈哈镜”，发动家长协助引导幼儿寻找生活中的哈哈镜，并用图画、标记、文字等方式记录探索结果;引导幼儿把自己照哈哈镜的模样用好听的词汇编成说词，帮助自己记忆……在这些活动中，幼儿可以经历一种更为丰富也更为主动的学习。又如，围绕音乐主题开展，我在探索区投放了平面镜、放大镜等材料，让幼儿自己去尝试、去发现、去探索放大镜镜像产生的神奇效果。在活动过程中，幼儿拿着镜子在自由交流着：“放大镜一面是鼓鼓的，另一面是扁扁的”“镜子会反光，放大镜也会反光的”“鼓鼓的这一面照的东西变小了，扁扁的这一面照的东西变大了”……在自由的科学探索中，幼儿不仅认识了放大镜镜像变化的特性，而且更深刻地理解了歌曲内容。
(二)让幼儿用音乐“说话”
要培养幼儿的乐感，就必须让幼儿自主探索，以自己的方式用音乐“说话”，进行个性化的表现。活动不限定于一次完成，而是在一个连续的过程性活动中调动幼儿已有的经验，并将经验迁移到新的材料中，让幼儿结合自己对新材料的.理解，运用动作、创编和合唱等多种方式尽情地用音乐语言表达个人感受。
1.为歌曲配动作
根据该音乐素材的特点，即双声部说唱的地方有问奏音乐，感受歌曲的旋律和节奏，听辨歌曲中的问奏，创编照哈哈镜的滑稽动作。借助幼儿间的思维互动，引导幼儿用自己的动作表达对音乐的理解。如在思考用什么滑稽动作表现照哈哈镜时，幼儿开始只是用诸如踮脚尖、半蹲等动作来表现形态上的变化，但是随着活动的深入，幼儿的创意越来越多，从身体动作到面部表情都表演得妙趣横生。同时，在为歌曲配动作时，有些幼儿一个接一个地做滑稽动作，结果出现了混乱，但我并没有加以制止，而是及时找到了原因——幼儿过于热衷滑稽动作而忽略了音乐。于是，我肯定了幼儿在动作上的创意，同时引导他们关注、倾听乐曲，并根据音乐的变化逐步控制自己的动作，使动作与音乐相协调。
2.为歌曲编歌词
根据节奏创编歌词，将创编歌词的学习融人到变化橡皮筋的“魔术”当中，有效地激起了幼儿创编兴趣。如：圆滚滚、胖墩墩，长又细、瘦又高;小小的、肥肥的，高高的、短短的;宽宽的、扁扁的，瘦瘦的、长长的;长又细、圆又胖，高又瘦、短又小;长又长、厚又厚，扁又扁、粗又粗……创编完歌词后，以游戏“照镜子”的形式说唱歌曲。
3.双声部合作演唱歌曲
运用小组合作演唱的形式，一组用歌词伴唱，另一组有节奏地说歌词，两声部同时合作说唱歌曲，将歌曲教学画上圆满句号。贯彻整合教育理念实施音乐主题教育教学，是一个不断实践、思考、审视、反省而循序渐进的过程。我们要深刻领会《幼儿园教育指导纲要(试行)》所蕴涵的“以幼儿发展为本”思想，在音乐主题教学组织中真正做到：尊重幼儿、发展幼儿的个性、让幼儿主动学习，让幼儿身心健康地发展，最终实现“审美与快乐”的音乐教育理念。
音乐课教学反思8
小学高年级段和初中的学生正处于变声期，在音乐课堂上进行唱歌这一学习环节时，同学们总是有点勉强。其实，每个人都希望自己的表现能获得他人的欣赏与赞美，更何况是孩子。所以，我想作为老师，应当在理解的基础上，积极引导，并激发其歌唱自信心。因此，在音乐课堂上，老师应尽可能的减少学生的学习挫折体验，巧妙合理的运用的'教学语言及体态，让学生在歌唱学习过程中，适度的满足其心理，以激发其积极的歌唱欲望。
为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的技巧训练是十分重要的。唱歌技巧的训练应贯穿于整个唱歌教学过程之中。发声练习要同唱歌有机结合，要有目的地进行。唱歌时必须注意音准和节奏的正确。为了发展学生的听觉，培养独立掌握正确的音准和节奏的能力，在训练和教唱时，要适当使用乐器。齐唱要求声音整齐，统一；合唱要求各声部和谐，均衡要十分重视保护学生（特别是变声期的学生）的嗓子。歌唱时必须防止音量过大、时间过长等不良现象。这样的教学呈现给我们的是教师在教学生学习演唱歌曲的方法和规律，为其今后学习演唱和更好地欣赏声乐作品打下基础，而不仅仅是唱几首简单的歌。
音乐课教学反思9
音乐,它拨动着人们的心弦,触及着人们的灵魂,对人的心灵有着积极的陶冶作用.同时,音乐又是一种表现艺术,音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。我已经从事音乐教育好几个春秋了，每天和孩子们在一起总有一些有趣而又快乐的事，但有这样一节音乐课让我至今难以忘怀。
那天我讲的是《可爱的动物》，为了给学生提供充分的表现空间，我让他们大胆地模仿音乐中的动物，同时也在活动中自觉地辨别评价自己与别人的动作，选择肢体语言和体态表现活泼可爱的小动物。在这一课的教学设计中我设计了这样一个游戏。
师：日常生活中你都喜爱哪些动物，会模仿它的叫声或动作吗？
游戏猜一猜。请学生模仿动物动作和声音，其他同学猜一猜动物名称。孩子们不由自主地活跃起来，都来模仿各种各样的小动物。有的晃头，有的拍腿，有的'跺脚，有的学小兔跳，有的学小狗叫 ……学得特别的可爱而又活泼。有的孩子不但能够学得象，还能按照老师的节奏读出来。
小狗 唱歌 汪汪 汪,
小羊 唱歌 咩咩 咩,
小猫 唱歌 喵喵 喵
正在这时候，有一个平时很喜欢发言的孩子举起手来要学狗熊的叫声。因为狗熊并不是生活中经常看到的动物，结果学得不但不对而且声音也非常不好听，节奏更是不对。同学们都笑他。我当时也没想太多，就随口批评了他一句。“叫得这么难听，以后不知道是什么动物的叫声可别乱学了”。
但是从那以后我注意到，这个孩子在音乐课上就不再发言了，不管老师提出的问题多么的简单，多么的有意思，他都再没有把小手举起来。我慢慢意识到自己的语言可能真的伤害到了孩子，他对音乐课好象一下子失去了兴趣。也再没有了往日的自信。于是，我找了一个适当的机会和这个孩子进行了交谈，并向孩子真诚的道歉。我总是仔细寻找发现他的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬。努力的激发他的学习热情。慢慢的孩子又变得活泼开朗，乐于发言了。这让我知道一个老师的语言对孩子的自信有着多么大影响。
通过这节课的启示，以后我就特别的注意培养学生的自信心。如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等.尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生一个重要的转折点. 让学生明白这么一个道理:也许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强.当学生在由于嗓音不佳、音高不准或其它原因而不敢开口唱歌时,我就鼓励他用其它音乐形式表现音乐,给学生增添勇气,战胜自卑。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐。
当看到学生们因不断成功而取得了宝贵的自信时,我还是不断地支持、鼓励,以巩固他们的自信心.在音乐课上,我经常用“你真棒、你能行”等鼓励性的语言,创设出一个温馨、和谐、愉快的音乐课堂氛围.学生在这样的环境中,都会充满了自信不断地努力,音乐课的效果也就越来越好.能把自信还给孩子真的让我好开心。
音乐课教学反思10
《音乐课程标准》在教学建议中明确指出：“教师应在教学过程中建立民主、平等的的师生交流互动关系”因此在实施新课程标准、使用新教材、转变教学方法的今天，应该让学生在自由的、无拘无束的氛围中共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美。
《蜗牛与黄鹂鸟》是一首流行于的叙事性民歌，歌词以叙述者的口吻，讲述了蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬，而黄鹂鸟在一旁讥笑它的有趣情景。歌曲歌颂了蜗牛坚持不懈的进取精神。这首歌曲孩子们不仅故事情节比较熟悉，而且旋律、歌词也不陌生！所以，在教授上，我注重了歌曲的'细节教学如：节奏难点、旋律的共同性、歌曲的寓意等。在这课的设计中，我注意从学生的兴趣爱好出发，运用多种形式和手段，让学生体验、发现、创造、表现和享受音乐。
鼓励学生大胆创编歌词，音乐剧等进行音乐创造，让学生选择自己喜欢的角色进行演唱与表演，重视学生的个性张扬及相互间的合作，通过将音乐与舞蹈、戏剧等艺术及地理、历史等其他学科的结合，让学生全面了解的多元文化，拓宽学生的文化视野，提高学生的人文素养。歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。
所以说，音乐教学艺术也是一门综合的艺术，因为有了其他学科，其他形式的参与，音乐教学才能更加丰富，更加吸引学生的注意！如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养的则是学生的记忆力与再现能力。
音乐课教学反思11
随着教育改革的深入推进和新课程标准的实施，以人为本的教育理念和活泼自由的教学方式为教师们打开了一个崭新的教育天地。优秀的音乐欣赏课应体现“课堂教学生活化”的原则，使课堂充满活力。通过教师与学生之间、学生与学生之间的平等互动与交流，让学生在充满趣味和情感的氛围中轻松愉快地接受美的熏陶，提高他们的审美能力，主动获取在感受、鉴赏、表演、创作和评价等多方面的艺术技能，从而实现审美教育。在音乐欣赏教学中，培养学生对音乐的兴趣和习惯是其一大目标。作为音乐教师，首先要激发学生对音乐学习的兴趣，使他们愿意主动倾听。因此，在这次欣赏课中，我运用现代音乐教育的理念，鼓励学生积极参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生的欣赏兴趣。
我展示了乐曲所表现出的各种情感，让学生在欣赏完一遍后进行排序，这不仅吸引了他们的注意力，还因情感中包含紧张和恐怖而激发了他们的欣赏兴趣。在学生成功排序后，我再次设置悬念：“作曲家用这些情感为我们讲述了一个发生在鸟店的'故事，请同学们再完整欣赏这首乐曲，然后分享你从音乐中听到的故事。”音乐与故事的结合，促使孩子们专心听音乐并认真讲述。在每个同学心中都有着对音乐的独特理解，因此，分享自己编创的故事激发了全班同学的参与热情。这样的欣赏方式，怎能不引发学生的兴趣呢？
二、从曲式结构入手，培养学生创造性思维，表现音乐。
欣赏音乐的关键在于教会学生欣赏的方法和分析音乐作品的能力。教师在组织教学时应具备逻辑性，引导学生循序渐进地分析音乐作品，培养其音乐分析能力，提升感知音乐的能力。为了让学生更进一步地感受、体验和理解音乐，在引导分析过程中，应关注孩子们的年龄和心理特点。教师需善于调动学生的积极性，充分发挥他们的主体性。在教学中，我采用互动的方法，引导学生认真、有步骤地听辨音乐，首先通过故事抓住乐曲主题，清晰展现曲式结构，最后通过表演帮助学生逐渐领悟音乐的整体效果。每次欣赏乐曲时，我都会针对特定问题引导学生去思考，激发他们的好奇心，促使他们积极动脑并认真回答问题。
三、巧妙评价，将思想教育融入其中。
通过放飞笼中的小鸟回归树林的生动形式对各组学生进行及时的评价，不仅激励了学生的积极性，还培养了他们之间的合作能力，更有效地教育学生爱护鸟类，尽自己所能保护鸟类，为建设绿色家园贡献力量。总结而言，通过这节课的教学，我深刻意识到音乐教学中应特别重视学生的个人体验和潜能开发；真正民主、和谐、宽松的课堂氛围使学生的主体性和自主性得以充分发挥。教育教学应从学生的视角和需求出发，创造适宜的环境来鼓励学生自主探索；较大的自由度和主动性极大地促进了学生的认知能力、情感体验、主动性、探究能力和创造力的全面发展，使学生们在轻松的环境中自信成长。
音乐课教学反思12
音乐是艺术，而音乐教育更是艺术教育中的艺术。音乐反思性教育则是指运用教育教育的有关理论，对讲堂教育的教育理念、教育规划、教育内容、教育办法等方面进行科学的剖析和考虑，从中概括出成败得失，为不断优化后续教育供给重要的条件。由于吸取教训，能更好地促进教育内容的选择、组合、调整；教育方针的规划、到达；教育策略的合理、优化，才能使课后的反思性真实起到反思、调整、改进后续教育的活跃效果，实在进步讲堂教育的效能，不断进步学生的音乐感触力和音乐审美才能。所以每学期对自己的一次教育反思是很有必要的。那么，音乐教育应该从那些方面进行反思，反思后又该怎么进步自己的教育才能呢？
一、把握学生心思特征，然后对讲堂纪律进行调控
在低年级的音乐讲堂上，前几分钟，同学们的协作仍是适当不错，可是很快讲堂就呈现难以拾掇的“热烈”。
本学期，我主要是从事低年级的教育。记住在第一节音乐课的时分，由于我并没有很好了解低年级学生的心思特征，在上课后15分钟还没有进入主题，使讲堂呈现闹哄哄的状况，其时我只会发脾气，所以终究使得学生和教师也呈现比较僵的状况。这样一来，学生对教师的好感也消失，一起也影响到教师的教育质量。后来我查阅了相关书本，知道低年级学生的心思特征，他们都是集中力时刻比较短，因而有必要把握好讲堂的前15分钟，进步讲堂的功率。为此我对自己的教育安排做了相关的调整，我一般把师生问好，练声及温习前一首曲意图时刻把握在前5分钟。经过简略的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好把握本节课的要点及难点常识。而导入的办法也有必要引起学生的爱好，关于低年级的学生，他们关于动画视频导入，故事导入或许谈天的办法导入都是适当感爱好。因而说，把握好学生的心思特征，讲堂的功率现已可以进步一半。
二、用先歌唱后识谱的办法强化听觉
在音乐课中，学生们关于唱谱从来不感爱好，反而感觉到庸俗。刚开始我对这状况并没有摸着脑筋，还以为是他们偷闲。
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的效果，审美主体关于音乐的各种听觉感触才能，是审美才能的'根底。因而先歌唱、后识谱与先识谱、后歌唱在教育意图上并不矛盾。而在传统的教育办法是先识谱、后歌唱，一般状况下，针对有必定识谱才能的学生，运用这种教育办法，可起到杰出的效果。可是我却发现，其实许多同学对简谱并没有了解，假如采纳先识谱后歌唱的办法进行学习，不光学生没有对该曲目起到爱好，也把讲堂前15分钟的宝贵时刻也白白浪费掉。对此我作出以下的改进，在教唱新歌前我首要让学生赏识，以听抢先。并让学生和着音乐做简略的律动，使学生对音乐有了听觉上的形象，为下一步学好歌曲作好衬托。然后让学生赏识歌曲、感触音乐，然后激起起学生学习音乐的爱好。再经过让学生歌唱，在不知不觉中处理了歌谱中的难点，使学生在识谱时下降难度，让学生感觉识谱并不太难，然后增强其自傲心，加深对音乐的酷爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主才能
在讲音乐课时，我觉得仅仅我一味地在讲，底子没有留意到学生终究了解了没有。后来经过反思，我以为，音乐教育作为本质教育的重要内容，有必要放弃全部单调、单调、令学生感到厌烦的内容和方式，使受教育者在杰出的心态、轻松的气氛和愉快的环境中耳濡目染地承受教育。教师应当更新观念，在教育中做到以学生为主体。为此，教师怎么更新观念，改变思路显得特别重要，这样教师有必要进步本身的发问办法，经过何种有用的途径来使学生经过自己动脑想出答案。比方：音乐讲义常常呈现的创编歌词，这是一个很好训练学生自主才能的操练。它要肄业生经过本身的歌词，再经过自己的考虑，去再出其他有意思的歌词套到歌曲里边。每当学生们唱起自己编创的歌词，也显得特别振奋。因而在音乐课上，教师应该不断发明更大的空间让学生们自主发挥，让学生互动，而终究到达自己的教育意图。
四、让乐器和舞蹈走进讲堂
在音乐课中我发现，每当课上触摸到乐器或许舞蹈，学生们都非常感爱好，但却是老跟不上节奏。
乐器和舞蹈在讲堂的恰当运用，是可以把讲堂的气氛变得最生动。并且乐器和舞蹈是很好地训练学生的节奏感。关于刚刚触摸触摸音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，假如仅仅简简略单叫他们跟着教师来拍掌，这样单调的学习是很难调集学生的活跃性。因而在某些节奏性强的歌曲中，我会测验多用乐器来在教导，先让学生跟着我有嘴和手一起打节奏，并着重嘴和手要共同。然后我再作乐器演示，终究每组学生中选择几位出来扮演。经过他们的扮演和我的引导，下面的学生很明晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是过错的。重复地操练多几遍，学生便很快把节奏和乐器协作起来。并且这样学习节奏，会让他们感到爱好性增强了，学习起来就变得简略。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简略介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上依照乐器的办法进行，这样学生就很简略跟着歌曲跳动起来。
所以“参考之资，可以攻玉。”自我反思，都是树立在本身的根底上。而许多事情都是旁观者清，所以应该多观摩其他教师的课，学习他们的教育理念、学方式、办理班集体的才能等等。并反思自己假如这课是自己上，又将会是怎么，有什么相同与不同。这是协助自己在教育路途生长的一种很好的途径。在这学期里，我收成了许多。音乐课上并不是简略的弹、唱、跳。它是艺术和才能培育的进程，只需你常常反思，必竟会让你的学生和你融在一起，这样既能较好地完结教育使命，一起也能使讲堂中一些“热烈”现象的不在发生，所以，我以为作为一名小学教师，责任重大，要长于常常总结经验与缺乏，仔细上好每一节课！
音乐课教学反思13
在新课标理念指导下，音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。在音乐课活动的设计中，更应体现学生们参与的频率、效果。在此次的教学设计中，我在设计教学的时候了解学生的兴趣，研究一年级学生的心理特征，用学生喜爱的方式进行教学。鼓励学生主动参与活动，一年级学生刚由幼儿园跨入学校 ，无论生活还是学习，都要有一个适应过程。好玩好动是他们的天性，老师必须抓住其特点，让孩子在唱唱玩玩中，毫无负担地学习音乐，才能加强学生对教学活动的'参与性。
在这节音乐课中，开始我用了情景式的教学，通过谜语，引出了本课的教学。
然后我有意识的通过学习歌曲的主要节奏完成了声势活动，培养了孩子的听觉、模仿和节奏感，从而建立起了良好的课堂氛围。练习节奏用了荷叶上的跳跳呱呱等活动，使学生在玩中掌握了这个节奏。在学习歌曲过程中，先让学生按照有节奏的读歌词，戴上耳机听歌曲，感受歌曲的情绪，说出歌曲的调式，节拍，速度等。接着学生学唱歌曲，让他们通过听唱，模仿，跟唱歌曲，换方式唱歌曲等等的形式学会了这首歌曲。同时，鼓励学生模仿小青蛙的动作，创设小青蛙找家的音乐情境，让学生进行生动形象的表演。歌曲学会以后我让学生换了乐器来表演歌曲，学生更感兴趣了。最后在拓展知识中，创编歌词、唱出歌曲，让学生进行生动形象的表演，在这个活动中快乐地结束了这节课。这节音乐课让学生体会的不仅是音乐，还让学生通过亲身参与的各项音乐活动，体会到了音乐给自己带来的快乐。
在这篇教学设计中，我把先进的教学理念和教学设计进行了有机的结合，让先进的教学理念在教学中得到了充分的体现与落实。在今后的教学实践中，我决心进一步丰富充实自我，密切联系教学实际，完善自己的教学思路，使自己真正成为创新型、研究型的教师。
音乐课教学反思14
在课堂中我指导孩子们有感情的演唱歌曲《母鸡叫咯咯》，激发孩子们对小动物的喜爱之情。我的思路是以“动物”作为本课的主题情境和主线，让学生在听、唱、演的过程中感受音乐，表现音乐，体验音乐活动带来的愉悦感受。在课的一开始，我就带领学生进入快乐的`农场，与鸡妈妈一家做朋友。”这样导入，既促进了师生关系，又激发了学生的学习兴趣，为整堂课的愉快教学打下了良好的基础。对于低年级学生而言，喜欢各种小动物，所以在节奏形的学习中，他们也十分乐意。
音乐课教学反思15
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。因此在音乐课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、引导：
一、感受音乐
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念。
2、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐，培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣
1。激发学生兴趣，提高课堂效率，开拓视野、提高审美能力。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。
3、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
在教授《雪花歌》之前，我向学生提问，喜欢哪个季节，学生都说出了心目中喜欢的季节并说明了原因。对于冬天而言，他们觉得白雪皑皑，多么美丽的一幅画面。孩子们天性就是好动，因此，我会牢牢抓住孩子的心理特征，让幼儿在玩中得到乐趣。同时，学到更多的本领。
在此活动中，为了让学生喜欢冬天，通过创编舞蹈动作，让学生体验舞蹈带给大家美的`享受，孩子们学的也是有模有样，他们很喜欢做下雪时的动作，双手往下滑落时手指翘翘的，很有节奏感。同时，我也请了一部分学生上台表演。学生积极性都很高，对于音乐活动，最主要的是让学生大胆地去表演，有些学生会在表演的同时，跟着老师不由自主的一起歌唱。这充分说明了学生的喜爱之情。
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